Ranked: 20 Gitar Paling Ikonik Sepanjang Masa

Gitar Gibson ES-350T milik Chuck Berry, yang berbentuk pir dan berwarna pirang, telah mendefinisikan penampilan dan suara rock n’ roll sejak awal. Berry memainkan model ini pada hit pertamanya “Maybelline,” dan terus menggunakannya pada “Johnny B. Goode,” “Roll Over Beethoven,” dan lagu-lagu lainnya hingga ia beralih ke ES-330 dan ES-355 pada awal tahun 60-an. Ketika Berry mengusulkan kepada temannya, Joe Edwards, bahwa ia mungkin akan menyumbangkan gitar untuk dipajang di restoran Blueberry Hill miliknya, Edwards bercerita  kepada Los Angeles Times pada tahun 1987, “Saya mengira itu hanya gitar lama—jenis yang dimiliki setiap pemain gitar. Tapi ketika dia membawa keluar kotaknya, saya tahu langsung bahwa itu adalah gitar yang dimaksud. … Banyak rock n’ roll dimulai dari gitar itu.”

Dipamerkan: ES-350T asli telah dipajang di Metropolitan Museum of Art di New York sebagai bagian dari pameran “Play It Loud: Instruments of Rock & Roll” pada tahun 2019, serta di luar restoran Blueberry Hill di kota asal Berry, St. Louis, di mana ia tampil secara reguler di Duck Room selama bertahun-tahun.

Obrolan Orang: “Era big band adalah era saya,” kata Berry kepada Los Angeles Times pada tahun 1987. “Orang-orang bertanya, dari mana saya mendapatkan gaya saya. Saya melakukan era big band pada gitar. Itu adalah cara terbaik untuk menjelaskannya.” — S. KNOPPER

Gitar legendaris B.B. King, yang dikenal sebagai Lucille, memulai kisahnya di Twist, Arkansas, pada tahun 1949. Ketika King sedang memainkan sebuah lagu tarian musim dingin, dua penggemar terlibat dalam perkelahian yang menyebabkan kompor minyak kerosene terjatuh dan memicu kebakaran di aula. King berhasil menyelamatkan diri, tetapi setelah menyadari bahwa gitar $30 miliknya tertinggal di dalam gedung yang terbakar, ia kembali untuk menyelamatkannya. Setelah itu, ia mengetahui bahwa perkelahian itu terjadi karena seorang wanita bernama Lucille—yang kemudian menjadi nama gitar ini, serta setiap Gibson yang ia mainkan setelahnya. “Ketika saya bernyanyi, saya bermain dalam pikiran saya; begitu saya berhenti bernyanyi secara lisan, saya mulai bernyanyi dengan bermain Lucille,” kata King tentang gaya bermainnya yang merdu dan sekaligus tajam serta presisi, yang merupakan tanggapan terhadap panggilan vokalnya.

Obrolan Orang: Dalam wawancara yang tidak diterbitkan pada tahun 2005 dengan Bobby “Blue” Bland yang telah meninggal, ia menjelaskan: “Dia dan Lucille memiliki cara yang berbeda dalam melakukan sesuatu. Rasa yang dia miliki saat bermain Lucille—mereka bersatu dan dia tahu apa yang dia inginkan untuk didengar.”

Spesifikasi: King sangat menyukai Gibson, terutama model semi-hollow “ES,” atau “electric Spanish,” seperti ES-335 yang ia gunakan dalam album klasiknya Live at the Regal pada tahun 1965. Pada tahun 2005, King sudah memiliki versi ke-16 dari Lucille—dan menaiki bus tur dengan gambar Lucille dilukis di sampingnya. Nama bus tersebut? Tentu saja, Lucille. — S. KNOPPER

Gitar Eddie Van Halen yang terkenal, “Frankenstein,” telah menginspirasi banyak pujian dan tiruan dalam dunia rock n’ roll. Dengan gitar ini, Eddie tidak hanya merevolusi cara orang bermain gitar tetapi juga jenis gitar yang mereka gunakan. Setelah kemunculan Van Halen, gitar “Super Strats” yang terinspirasi dari Frankenstein—dengan skema warna mencolok, elektronik yang dimodifikasi, dan sistem tremolo pengunci berdampak tinggi—menjadi populer di kalangan gitaris rock keras dan klaangan lebih luas. Van Halen, yang merakit Frankenstein sendiri, memodifikasi gitar ini beberapa kali sebelum akhirnya menjadi bentuknya yang sekarang. Gitar ini muncul dengan bodi putih dalam foto sebelum bandnya menandatangani kontrak dengan Warner Bros.; dengan garis hitam di sampul debut mereka yang dirilis pada tahun 1978; dan akhirnya dengan desain merah, putih, dan hitam yang paling dikenal pada tur 1979 Van Halen yang mendukung album kedua mereka, Van Halen II.

Pickup Line: “Frankenstein” menampilkan banyak pickup berbeda di posisi bridge-nya, tetapi Van Halen akhirnya memilih humbucker “Patent Number” yang diambil dari Gibson ES-335 miliknya tahun 1964.

Double Whammy: Meskipun awalnya dilengkapi dengan bridge Fender Stratocaster tradisional, Frankenstein akhirnya dipasangi tremolo Floyd Rose ganda yang memungkinkan Van Halen melakukan “dive bombs” andalannya tanpa keluar dari nada.

Coin Operated: Pada suatu titik, Van Halen menempelkan koin 1971 pada wajah gitar tersebut. — T. BEAUJOUR

Gitar Martin N-20 milik Willie Nelson, yang dikenal dengan nama “Trigger,” memiliki fitur paling mencolok yang justru terletak pada apa yang tidak ada: lubang besar di atas bridge di mana beberapa bagian atas gitar dulunya berada. Mengingat Nelson telah memainkan Trigger secara konsisten sejak tahun 1969, baik dalam banyak rekaman maupun di ribuan pertunjukan, tidak mengherankan jika gitar ini mengalami keausan. Lubang tersebut adalah hasil dari gaya petikan Nelson yang kuat, dengan plektrum yang terus-menerus menggores bodi gitar (gitar senar nylon, atau klasik, umumnya dimainkan dengan jari, sehingga N-20 tidak dilengkapi dengan pickguard). Di tempat lain, Trigger telah tergores, tergores, rusak, diperbaiki, dipasangi brace, dilapisi lacquer, diperbaiki, dimodifikasi, bahkan ditandatangani oleh puluhan artis lainnya. Dan ada juga tonalitasnya: Selain menggunakan pick, Nelson juga, bertentangan dengan konvensi, memperkuat gitar senar nylon tersebut. Digabungkan dengan gaya bermainnya yang khas, hasilnya adalah suara yang—seperti suara Nelson—telah dikenali secara instan oleh penggemar musik di seluruh dunia selama lebih dari setengah abad.

Spesifikasi: Trigger memiliki top Sitka spruce (yang tersisa), bodi belakang dan samping dari rosewood Brasil, leher dari mahoni, serta fretboard dan bridge dari eboni.

Asal Muasal: Pada pertunjukan tahun 1969, gitar utama Nelson, sebuah Baldwin, rusak setelah diinjak oleh pengunjung mabuk. Teknisi, Shot Jackson, menilai gitar tersebut tidak dapat diselamatkan dan menyarankan Nelson untuk menggantinya dengan Martin D-20 baru yang tersedia. Nelson membayar $750 untuk gitar tersebut dan meminta Jackson memindahkan pickup Baldwin ke gitar barunya.

Arti Nama: Nelson sebenarnya tidak memberi nama pada gitar tersebut hingga setelah ia memainkannya selama beberapa dekade. Ketika ia melakukannya, ia terinspirasi oleh salah satu idola masa kecilnya. “Roy Rogers memiliki kuda bernama Trigger,” katanya kepada Texas Monthly pada tahun 2012. “Saya pikir, gitar ini seperti kuda bagi saya!” — R. BIENSTOCK

“Ini untuk semua orang,” kata Jimi Hendrix di akhir penampilannya yang membawakan lagu “Wild Thing” dari The Troggs, sebelum ia berlutut di panggung Festival Monterey Pop pada tahun 1967, berguling-guling di atas Straty-nya, menyiramnya dengan cairan pemantik, membakarnya, dan secara spektakuler menghancurkannya, melampaui aksi penghancuran Pete Townshend dari The Who dengan cara yang destruktif dan sensual. Momen ini terabadikan dalam sejarah rock, bertahan selama beberapa generasi dalam film, poster kamar asrama, dan replika Fender edisi terbatas. Sebelum penampilan tersebut, Hendrix mengecat ulang sebagian model yang berwarna merah fiesta menjadi putih dan menambahkan gambar bunga.

Faktor Kelangkaan: Jimi Hendrix belum menjadi legenda GOAT saat ia bermain di Monterey Pop, sehingga sedikit yang diketahui tentang Stratocaster yang dihancurkan ini, selain bahwa ia menyukai Strat yang dibuat setelah tahun 1965. Beberapa orang berspekulasi bahwa hal ini karena pickup single-coil yang lebih lemah, ketika disambungkan ke tumpukan Marshall, menghasilkan suara yang lebih berat.

Omongan Orang: Setelah Townshend menyaksikan penampilan Hendrix, Mama Cass menoleh kepadanya di penonton dan bertanya: “Pete, bukankah kamu seharusnya menjadi orang yang menghancurkan gitar?” Townshend menjawab, “Segala sesuatu yang aku lakukan, yang telah aku lakukan, segala sesuatu yang menjadi diriku, segala sesuatu yang bisa aku buat, sudah menjadi miliknya sekarang.”

Omongan Orang Bagian 2: “Semua orang membicarakan bagaimana Jimi Hendrix membakar Straty-nya dan menghancurkannya di atas panggung dan bagaimana dia bisa melakukannya?” tulis Carlos Santana dalam otobiografinya tahun 2014, The Universal Tone.

Artikel ini disadur dari artikel Billboard.com bertajuk “The 100 Most Iconic Guitars of All Time: Complete List Revealed” yang ditulis oleh Richard Bienstock, Steve Knopper, Tom Beaujour, Frank DiGiacomo, Allison Stewart, Brad Tolinski, Joe Lynch, Dan Rys (27/08/2024).