Ranked: 20 Gitar Paling Ikonik Sepanjang Masa

Stevie Ray Vaughan memperoleh Fender Stratocaster legendarisnya yang  dijuluki “Number One” pada tahun 1974 di toko Heart of Texas Music milik Ray Hennig di Austin. Terkadang disebut “First Wife,” atau hanya “The Wife,” gitar ini memiliki badan tahun 1963 yang dilengkapi dengan pickup dari Strat tahun ’59, dan leher dengan profil D 1962 yang tidak biasa tebal. Pickguard putih asli diganti dengan yang hitam, dan sistem vibrato tangan kiri, terinspirasi oleh Jimi Hendrix dan Otis Rush, dipasang. Namun, mungkin fitur paling khas dari gitar ini adalah yang paling murah: Vaughan membeli beberapa stiker di tempat perhentian truk dan menempatkan stiker holografik “custom” di bawah jembatan untuk menutupi lubang, serta menerapkan inisialnya, SRV, pada pelat gores.

Fakta Unik: Stratocaster ’63 milik Stevie awalnya dimiliki oleh penyanyi-penulis lagu Texas Christopher Cross, pencipta hit mellow seperti “Sailing” dan “Arthur’s Theme (Best That You Can Do).”

Spesifikasi: Karena sering dipasang ulang fret, leher asli menjadi tidak bisa dimainkan pada akhir 1980-an dan diganti dengan leher dari gitar lain dalam koleksi Vaughan.

Pensiun: Sebulan sebelum kematian Vaughan pada tahun 1990 di usia 35 tahun, sebuah peralatan panggung jatuh di “Number One” dan mematahkan leher di headstock. – B. TOLINSKI

Penyanyi gospel dan pahlawan gitar yang kurang dihargai ini menggunakan model Les Paul putih yang didesain ulang oleh Gibson pada tahun 1961, dan diberi merek baru sebagai “SG,” untuk solid guitar, dengan bodi ramping, top datar, dan fitur lainnya. Meskipun penyanyi yang lahir di Arkansas ini memainkan National Triolian, kemudian Gibson L-5, dalam rekaman awal dan penampilan klubnya di tahun 30-an dan 40-an, ia memilih gitar listrik khusus ini pada awal 60-an. Tharpe memainkan SG—yang menurut biografer Gayle F. Wald “menghabiskan $750” dalam bukunya Shout, Sister, Shout!—saat ia menjadi pembawa acara TV Gospel Time di awal 60-an, melakukan gerakan pra-duckwalk pada “Down by the Riverside” yang dikatakan menginspirasi Chuck Berry.

Omongan Orang: “Saya rasa Chuck Berry atau Elvis atau bahkan Hendrix tidak akan bermain seperti yang mereka lakukan tanpa pengaruhnya,” kata Oliver Wood kepada Billboard. “Dia disebut sebagai Godmother of Rock n’ Roll–gelar yang dia dapatkan jauh setelah kematiannya (ketika dia masih hampir tidak dikenal). Siapa pun yang melihat rekaman YouTube-nya saat memainkan ‘Up Above My Head’ bisa mendengar dan melihat bahwa dia adalah seorang virtuoso rock n’ roll sebelum para rocker dalam daftar ini.”

Spesifikasi: Model Gibson Tharpe memiliki “tiga humbucker dan semua perlengkapannya: inlay headstock split diamond lima bagian, marker blok mutiara di fingerboard ebony, dan perangkat keras berlapis emas termasuk jembatan Tune-O-Matic,” menurut Rick Batey dalam bukunya The American Blues Guitar: An Illustrated History (2003). Dia memakai tali gitar Gucci khusus yang menampilkan “SISTER” dengan stud merah.

Dipamerkan: Gitar ini telah menjadi bagian dari pameran Metropolitan Museum of Art “Play It Loud: Instruments of Rock & Roll” sejak 2019. – S. KNOPPER

Seperti segala sesuatu tentang bluesman gaib yang menciptakan “Sweet Home Chicago,” “Cross Road Blues,” dan puluhan klasik lainnya serta dikatakan telah menjual jiwanya kepada iblis di persimpangan jalan di Mississippi Delta, gitar Robert Johnson juga diselimuti misteri. Satu-satunya dokumentasi yang menyebutkan Johnson memainkan Gibson L-1, sebuah akustik flat-top tanpa embel-embel yang diperkenalkan pada tahun 1926 untuk bersaing dengan C.F. Martin, berasal dari dua foto terverifikasi darinya. Salah satunya, diambil di studio Hooks Brothers Photography di Memphis sekitar tahun 1935, menunjukkan Johnson mengenakan fedora dan setelan bergaris serta duduk di kursi, memeluk L-1.

Dikabarkan: Tidak ada yang tahu apakah Johnson benar-benar memainkan L-1 pada satu-satunya rekamannya, 29 lagu dan 12 take alternatif yang menjadi kotak set 1990 Robert Johnson: The Complete Recordings. Sesi rekaman dilakukan pada tahun 1936 dan 1937 di San Antonio dan Dallas, tetapi sedikit informasi lain yang diketahui tentangnya.

Fakta Unik: Tidak diketahui bagaimana Johnson belajar bermain gitar, tetapi saudara tirinya, Annye C. Anderson, menulis dalam bukunya Brother Robert: Growing Up With Robert Johnson: “Sister Carrie memesan gitar pertamanya dari Sears & Roebuck dan membayarnya. … Dia tidak punya uang, jadi dia harus mendapatkannya dari seseorang. Di depan rumah kami, dia akan duduk di sana dan memainkan gitarnya.” – S. KNOPPER

Selama tur AS dengan Pink Floyd pada awal tahun 1970, Fender Stratocaster hitam milik David Gilmour dicuri di New Orleans. Beberapa bulan kemudian, ia mampir ke Manny’s Music di New York City dan membeli yang baru. Di tangan Gilmour, instrumen ini–model finish sunburst yang telah dicat hitam–menjadi Black Strat yang ikonik (terlebih lagi setelah Gilmour mengganti pickguard putih dengan yang custom serba hitam). Banyak dimodifikasi sepanjang tahun (termasuk beberapa leher gitar), Black Strat menjadi andalan dalam suara Pink Floyd dan sangat penting dalam rekaman album-album mereka yang menakjubkan dari tahun ’70-an – The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, dan The Wall. Licks berteriak di “Money”? Black Strat. Arpeggio empat nada yang memperkenalkan “Shine On You Crazy Diamond”? Black Strat. Solo yang mengangkat dalam “Comfortably Numb”? Black Strat, lagi. Gilmour mengatakan kepada Christie’s pada tahun 2019, “Yang satu ini saya gunakan hampir di semua lagu.”

Debut Panggung: 28 Juni 1970, Bath Festival of Blues and Progressive Music, Somerset, Inggris, bersama dengan Led Zeppelin dan lainnya.

Pensiun: Royal Albert Hall, London, September 2016, untuk lima pertunjukan terakhir dari tur Rattle That Lock.

Terjual!: Pada tahun 2019, Black Strat terjual di lelang amal melalui Christie’s. Black Strat dibeli oleh pemilik Indianapolis Colts dan kolektor gitar Jim Irsay seharga $3.975.000, rekor saat itu. – R. BIENSTOCK

Sesuai dengan penampilan berciri khas “tanduk setan” yang dikenakan oleh Angus Young di sampul album AC/DC tahun 1979 Highway to Hell, gitar yang dipilihnya memiliki potongan tajam yang sejalan dengan penampilannya. Dalam wawancara, Young mengungkapkan bahwa ia menyukai SG karena ringan—lebih baik untuk melakukan gerakan duckwalk di panggung seperti pahlawannya Chuck Berry—dan memiliki leher yang ramping. Ia juga menyebutkan, “Saya sudah mencoba Fender, tapi terlalu berat, dan tidak punya kekuatan.”

Ia jatuh cinta dengan SG—yang pertama adalah SG Standard sekitar tahun 1967—sejak awal AC/DC, dan Anda bisa mendengar gitar ini di setiap album dan pertunjukan sejak debut band rock Australia itu, High Voltage (meskipun tidak selalu model awal tahun 70-an yang ia beli). Ia berhenti menggunakannya untuk konser sekitar tahun 1978 dan membatasi penggunaannya hanya untuk studio. Ia mengatakan bahwa ia memiliki “ratusan” SG dalam koleksinya.

Kisah Enam Senar: Salah satu alasan Young enggan menggunakan SG asli di panggung adalah karena gitar itu sering rusak, “Di awal-awal, gitar itu sering patah dua atau saya membenturkan headstock-nya,” jelasnya kepada Guitar World pada tahun 2003. “Sekarang, saya berusaha sebaik mungkin untuk merawatnya.”

Fakta Unik: Instrumen pertama Young adalah banjo yang ia ubah menjadi gitar dengan menambahkan senar keenam. — F. DIGIACOMO