Ranked: 20 Gitar Paling Ikonik Sepanjang Masa

Pada satu titik, semua gitaris The Beatles pernah memiliki gitar Casino: Paul McCartney yang pertama punya, kemudian John Lennon dan George Harrison mendapatkan milik mereka selama sesi rekaman Revolver pada tahun 1966. Casino adalah gitar yang serbaguna namun tidak terlalu mewah, gitar thinline dengan badan lompong yang sepenuhnya adalah gitar yang kokoh untuk penulis lagu; sifat semi-akustiknya membuatnya cukup keras untuk dimainkan tanpa perlu dihubungkan ke amplifier. Lennon terus memainkan Casino sepanjang sisa perjalanan The Beatles, dan bahkan dalam karier solonya. Gitar ini tetap menjadi bagian dari warisannya.

Debut Panggung: Dipercaya bahwa Casino milik Lennon pertama kali muncul di depan publik di Empire Pool Wembley pada 1 Mei 1966, selama konser “NME Annual Poll Winners All-Star”. Acara ini tidak disiarkan di televisi.

Tampil di: Lennon memainkannya selama penampilan publik terakhir The Beatles pada 30 Januari 1969, di sebuah atap di London, yang ditampilkan dalam film dokumenter Let It Be (1970) dan film dokumenter Get Back (2021).

Faktor Kelangkaan: Casino dulunya memiliki motif sunburst di bodinya, tetapi Lennon mengampelas lapisan cat tersebut atas saran penyanyi folk Donovan. Dipercaya bahwa menghilangkan cat hingga kayu asli akan meningkatkan resonansi Casino. Menurut Harrison, itu berhasil. – A. STEWART

Ketika diumumkan bahwa The Beatles akan datang ke Amerika pada Februari 1964, presiden dan pemilik Rickenbacker, Francis Hall, sudah mengetahui bahwa The Fab Four memainkan gitar dari perusahaannya. Hall menulis surat kepada manajer The Beatles, Brian Epstein, dan mengatur pertemuan dengan grup tersebut di New York di hotel Savoy Hilton setelah kedatangan mereka di Amerika Serikat. Salah satu gitar yang dibawa Hall ke pertemuan itu adalah gitar baru 360-12 12 senar dengan lapisan Fireglo dari perusahaan tersebut. George Harrison terlalu sakit untuk menghadiri acara itu, tetapi John Lennon, setelah memainkan gitar tersebut, meyakinkan Hall untuk membawanya ke kamar hotel Harrison di seberang kota. Harrison langsung terpikat dengan instrumen ini, dan suara jingle-jangly dari Rickenbacker 12 senar ini akan menjadi tidak hanya identik dengan The Beatles, tetapi juga rock tahun 1960-an pada umumnya.

Tanggal Lahir: 360-12 milik Harrison memiliki nomor seri CM107, yang menunjukkan produksinya pada Desember 1963.

Senar Bawah: Berbeda dengan gitar 12 senar lainnya, Rickenbacker menempatkan senar oktaf rendah di atas senar tinggi untuk pasangan senar E, A, D, dan G.

Fitur Ganda: 360 memiliki soket output mono tradisional, tetapi juga dilengkapi dengan output stereo dan “Ric-O-Sound” (jarang digunakan) pada pelat pemasangan yang sama. – T. BEAUJOUR

Mario Maccaferri adalah seorang luthier (pengrajin alat musik berdawai) kelahiran Italia yang bekerja di pabrik Selmer di Paris, yang saat itu adalah perusahaan saksofon Eropa, dan model-model awalnya dengan bagian atas datar memiliki keunikan yang tidak biasa, seperti lubang suara berbentuk D. Baru setelah Maccaferri meninggalkan Selmer, Django Reinhardt, pelopor gitar jazz Prancis, mengambil instrumen dengan nomor seri 503. Itu terjadi pada tahun 1940, dan Reinhardt memainkan gitar Selmer tersebut hingga kematiannya pada tahun 1953, memastikan bahwa instrumen itu akan selamanya diasosiasikan dengan gaya musik improvisasi yang dikenal sebagai gypsy jazz. “Mon frere, semua orang Amerika akan berharap mereka bisa bermain dengan gitar ini!” kata Reinhardt suatu kali, menurut buku Star Guitars: 101 Guitars That Rocked the World karya Dave Hunter. “Jangan bicara lagi padaku tentang gitar murahan mereka. Dengarkan ini, suaranya seperti sebuah katedral.”

Omongan Orang: “Django bisa memainkan satu nada dan membuatnya terdengar seperti seluruh orkestra,” kata Jeff Beck, menurut buku Music of Django Reinhardt karya Stanley Ayeroff. Dan “Trigger,” gitar akustik Martin milik Willie Nelson yang terkenal selamat dari kebakaran di rumahnya di Nashville, terinspirasi langsung oleh gitar Selmer milik Reinhardt. “Aku tahu itulah suara yang aku coba dapatkan, suara Django itu,” kata Nelson kepada Texas Monthly.

Spesifikasi: Pada tahun 1936, gitar Selmer milik Reinhardt yang telah direvisi memiliki “lubang suara oval kecil dan leher yang lebih panjang dengan 14 fret hingga ke bodi, menawarkan jangkauan nada yang lebih besar,” menurut buku Django: The Life and Music of a Gypsy Legend karya Michael Dregni. Reinhardt memiliki kesepakatan dengan Selmer di mana ia menerima pasokan gitar tanpa batas sebagai imbalan untuk sebuah dukungan, dan pernah dikatakan bahwa ia mengunjungi toko perusahaan, mencoba setiap instrumen, dan mengambil yang terbaik untuk dirinya sendiri. – S. KNOPPER

Page pernah menggambarkan gitar Les Paul Standard “Number One”-nya sebagai “gundikku dan istriku—dan aku tidak perlu khawatir membayar tunjangan.” Ini masuk akal, karena keduanya tidak pernah berpisah. Page membeli gitar tersebut dari Joe Walsh selama tur Led Zeppelin di Amerika Serikat pada tahun 1969; beberapa bulan kemudian, band ini masuk studio untuk membuat album Led Zeppelin II. Dalam sebuah unggahan Instagram pada tahun 2023, Page mengenang, “Aku memainkan Les Paul pada lagu ‘Whole Lotta Love’ dan ‘What Is and What Should Never Be’ dan itu menjadi penentu bagiku: mulai saat itu, akan selamanya Les Paul.” Memang demikian adanya. Gitar ini menjadi andalannya sepanjang kariernya bersama Zeppelin dan seterusnya, dan ia masih memilikinya dan memainkannya hingga hari ini.

Omongan Orang: “Aku berumur enam tahun, menonton The Song Remains The Same bersama ayahku,” kata Duane Betts kepada Billboard. “Apa yang bisa lebih keren dari itu? Jimmy Page dan Les Paul-nya. Madison Square Garden, 1973.”

Spesifikasi: Page sangat mengandalkan Fender Telecaster dengan single-coil pickups untuk album dan tur pertama Zeppelin, tetapi saat pertunjukan band semakin besar dan lebih keras, ia menganggap humbucker pada Les Paul lebih cocok untuk menangani peningkatan volume suara.

Fakta Unik: Meskipun menjadi salah satu Les Paul paling terkenal dalam sejarah, tahun produksinya tetap tidak diketahui. Sebelum Page mendapatkan gitar ini, leher gitar telah diampelas dan nomor serinya menjadi tidak terbaca; para ahli memperkirakannya diproduksi pada tahun 1959 atau 1960. – R. BIENSTOCK

Bermula sebagai Gibson Les Paul tahun 1953 bercat emas, “Old Black” tiba di genggaman Neil Young melalui barter (Young menukar Gretsch 6120 tahun 1958) dengan Jim Messina, rekan sebandnya di Buffalo Springfield. Pada saat itu, lapisan emas gitar tersebut sudah dicat ulang. Young, seorang pengutak-atik yang tak pernah puas dan sangat obsesif terhadap suara, bersama teknisi gitarnya Larry Cragg, melakukan modifikasi tambahan selama bertahun-tahun berikutnya: menambahkan metal pickguard, memasang pickup bridge Firebird yang “sangat mikrofonik,” dan menambahkan sakelar toggle yang mengirimkan sinyalnya langsung ke ampli. Di dalam rekaman, “Old Black” adalah sumber nada kasar dan garang yang mendukung banyak lagu klasik Crazy Horse; di atas panggung lebih dari 50 tahun kemudian, ini adalah instrumen yang masih digunakan Young ketika meluncurkan riff dan solo yang memekakkan telinga, belum lagi gelombang feedback yang transendental dan membuat mual.

Terdengar di: “Cinnamon Girl,” “Down by the River,” “Hey Hey, My My (Into the Black)” dan banyak lainnya.

Fakta Unik: Mengenang salah satu dari banyak modifikasi, Young mengatakan kepada Guitar World pada tahun 2009 bahwa pickup bridge “mengeluarkan dengung yang sangat buruk, dan aku mengirim gitar itu ke sebuah toko untuk diperbaiki. Ketika aku pergi untuk mengambilnya, gitar itu sudah tidak ada. Maksudku, tokonya sudah hilang. Seluruh tempat itu tidak ada lagi.” – R. BIENSTOCK