Billie Eilish resmi melepas album ketiganya bertajuk HIT ME HARD AND SOFT pada hari ini, Jumat, (17/05/2024).

Rekaman berisi 10 lagu itu dirilis melalui Darkroom/Interscope Records, dan sudah tersedia di berbagai layanan musik digital.

HIT ME HARD AND SOFT sendiri punya deretan trek yang tak terbatas genre. Lagu-lagu di dalamnya mengeksplor lanskap audio yang luas, dan mampu membawa pendengar merasakan spektrum emosi yang luar biasa.

Dalam keterangan resmi yang diterima Billboard Indonesia, Billie Eilish menganggap bahwa album ini bagaikan “family of songs” baginya. Dan ini, adalah sebuah karya paling berani dari pelantun “Happier Than Ever” tersebut.

Rilisan ini mengikuti dua acara mendengarkan album gratis di New York dan LA, dengan semua 16.000 kursi terisi di Barclay Center Brooklyn dan 13.500 di Kia Forum Los Angeles. 

Penggemar juga datang ke Teater AMC di seluruh Amerika Utara, di mana mereka memiliki kesempatan untuk merayakan album dan mendengarkan HIT ME HARD AND SOFT dari awal hingga akhir sebelum perilisan resmi. Billie Eilish kembali menggarap albumnya itu bersama saudara laki-lakinya, FINNEAS.

Selain dirilis secara digital, album ini juga hadir dalam format fisik. Namun dalam upaya mengurangi limbah, di semua format fisik dalam varian terbatas, dengan daftar trek yang sama, ia menggunakan bahan yang dapat didaur ulang 100%. 

Dalam rangka mempromosikan dan membawa album ini ke hadapan para penggemarnya langsung, Eilish akan menggelar tur konser di sejumlah negara.

Bertajuk HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR, gelaran acara ini diproduksi oleh Live Nation, dan akan dibuka di Amerika Utara pada September hingga Desember 2024. Kemudian, tur akan berlanjut pada Februari 2025 di Australia, kemudian Eropa, Inggris, dan Irlandia.

Billie Eilish mencatat kesuksesan awalnya lewat album studio pertama, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019) yang berhasil menembus peringkat No. 1 di Billboard 200 serta UK Albums Chart. Menjadi salah satu album terlaris tahun itu, sementara single kelimanya, “Bad Guy” juga menerobos ke posisi teratas di Billboard Hot 100.

Sejauh ini, Eilish sudah mengantongi berbagai penghargaan, termasuk sembilan Grammy Awards, dua American Music Awards, dua Guinness World Records, tiga MTV Video Music Awards, tiga Brit Awards, dua Golden Globe Awards dan dua Academy Awards. Dia adalah artis termuda yang pernah menang di empat kategori utama, yakni Record of the Year, Album of the Year, Song of the Year serta Best New Artist di tahun yang sama. Menurut The Recording Industry Association of America (RIAA) dan Billboard, Eilish merupakan artis ke-26 dengan single terlaris di platform digital. 

The post Billie Eilish akan Membawa “HIT ME HARD AND SOFT” Tur ke Sejumlah Negara first appeared on Billboard Indonesia.

Back To Black, film biopik yang mengangkat sebagian sisi kehidupan mendiang penyanyi Amy Winehouse akhirnya ditayangkan secara resmi mulai hari ini. Digarap bersama oleh STUDIOCANAL, Focus Features serta Monumental Pictures, dan menampilkan pembuat film dan seniman visual ternama Sam Taylor-Johnson yang mengarahkan dan sekaligus menjadi produser eksekutif film ini, serta bintang terkenal Marisa Abela yang didaulat sebagai pemeran sosok Amy Winehouse.

Sam Taylor-Johnson sebelumnya dikenal lewat Nowhere Boy (2009), sebuah film yang didasari pengalaman masa kecil penyanyi serta penulis lagu The Beatles, John Lennon. Sementara Marisa Abela lewat serial TV berjudul Industry yang tayang di HBO sejak 2020.

Focus akan mendistribusikan Back To Black di kawasan AS, sementara Universal Pictures International menangani distribusi internasional. Tapi tidak termasuk Inggris, Prancis, Jerman, Australia, Selandia Baru, Benelux, Skandinavia serta Polandia, yang akan ditangani oleh STUDIOCANAL.

Skenario Back To Black sendiri ditulis oleh Matt Greenhalgh, menyatukan kembali sang juru tulis dengan Taylor-Johnson setelah kolaborasi mereka di Nowhere Boy. Di fim yang memulai proses pengambilan gambarnya pada 16 Januari lalu di London, menampilkan banyak lagu hit Amy Winehouse, yang mendapat dukungan penuh dari Universal Music Group, Sony Music Publishing dan pewaris aset Amy Winehouse.

Disebutkan di siaran pers resmi yang diterima Billboard Indonesia, inti cerita Back To Black mengangkat tahun-tahun penuh semangat Amy Winehouse yang tinggal di London pada awal mula kariernya, serta perjalanan intensnya menuju ketenaran. Film tersebut berfokus pada kejeniusan, kreativitas, dan kejujuran Amy yang luar biasa, yang tertanam dalam segala hal yang dilakukannya. Sebuah perjalanan yang membawanya dari kegilaan dan nuansa Camden High Street tahun 90-an menuju pemujaan global.

Sutradara Sam Taylor-Johnson berkomentar: “Hubungan saya dengan Amy dimulai ketika saya meninggalkan perguruan tinggi dan sedang nongkrong di wilayah Camden di London yang sangat beragam dan kreatif. Saya mendapat pekerjaan di Koko Club yang legendaris, dan saya masih bisa mencium aroma setiap kios pasar, toko barang antik, dan jalanan (di sana)… Beberapa tahun kemudian Amy menulis lagu-lagunya yang sangat jujur saat tinggal di Camden. Seperti halnya saya, itu menjadi bagian dari DNA-nya. Saya pertama kali melihatnya tampil di pertunjukan bakat di Klub Jazz Ronnie Scott di Soho dan langsung terlihat jelas bahwa dia bukan hanya ‘bakat’… dia jenius. Sebagai pembuat film, Anda tidak bisa meminta lebih. Saya merasa senang dan tersanjung mendapat kesempatan untuk mewujudkan kisah indah dan tragis Amy ke bioskop disertai dengan bagian terpenting dari warisannya – musiknya. Saya sepenuhnya menyadari tanggung jawab ini, dengan kolaborator penulis saya – Matt Greenhalgh – saya akan membuat film yang kita semua akan cintai dan hargai selamanya. Sama seperti yang kita lakukan pada Amy.”

Produser dari Monumental Pictures, Alison Owen lalu menambahkan: “Amy Winehouse adalah talenta musik terhebat abad ke-21 sejauh ini. Namun seperti banyak ikon perempuan lainnya, tragedi kematiannya sepertinya mengaburkan kejayaan bakatnya… keceriaan para remaja, kegilaan Camden, kemudaan dan kecemerlangannya – kami ingin merebut kembali hal itu untuknya, dengan film ini.”

Sementara dari pihak pewaris aset Amy Winehouse, mereka mengungkapkan rasa senang terhadap inisiasi pembuatan film tersebut. “Kami sangat senang bahwa STUDIOCANAL, Focus Features, dan Monumental membuat film ini untuk merayakan warisan musik putri kami yang luar biasa, Amy, dan menampilkan bakatnya sebagaimana mestinya.”

“Merupakan kesenangan dan kehormatan besar bagi kami untuk memproduksi dan menghadirkan film ini kepada penonton. Kami sangat berterima kasih kepada mitra kami di Focus Features, The Amy Winehouse Estate, Universal Music Group, dan Sony Music Publishing yang memiliki kesempatan untuk menceritakan kisah Amy Winehouse dengan menggunakan musiknya yang luar biasa – dan kepada sutradara kami yang luar biasa, Sam Taylor-Johnson , dan bintang Marisa Abela, yang sangat bersemangat untuk bekerja sama. Amy Winehouse adalah seorang yang berbakat sekali dalam satu generasi – dan dengan mitra produksi kami di Monumental Pictures, kami akan berusaha untuk membuatnya bangga dengan film ini – dan menciptakan gambar acara yang digerakkan oleh musik untuk penonton baru dan lama, yang akan membuat kita semua tertawa , menangis – dan untuk benar-benar merayakan Amy dan kejeniusannya,” tutur Ron Halpern dan Joe Naftalin mewakili STUDIOCANAL dalam pernyataan bersamanya, melengkapi.

Amy Winehouse secara luas dianggap sebagai salah satu artis terhebat dalam sejarah, menjual lebih dari 30 juta rekaman di seluruh dunia, dan saat ini menghasilkan lebih dari 80 juta streaming per bulan. Albumnya yang terkenal, juga berjudul Back To Black (2006), mendorongnya menjadi bintang global, memenangkan dan memecahkan rekor lima Grammy Awards saat itu. Termasuk Record Of The Year dan Song of The Year untuk single hit “Rehab”. Pada 2008, Back to Black tercatat sebagai album terlaris ketujuh di dunia.

Amy Winehouse dilahirkan pada 14 September 1983 dan meninggal dunia pada 23 Juli 2011 akibat keracunan alkohol.

Saksikan trailer film Back To Black di tautan ini.

The post Film Biopik Amy Winehouse, “Back To Black” Dirilis Global Hari Ini first appeared on Billboard Indonesia.

Voice of Baceprot (VoB) kembali menuai prestasi membanggakan. Trio grup musik beraliran metal asal Garut, Jawa Barat, ini berhasil mejeng di Forbes dalam daftar “30 Under 30 Asia 2024”.

Grup musik yang dinaungi Firda Marsya Kurnia (vokal), Widi Rahmawati (bass), dan Euis Siti Aisyah (drum) ini masuk dalam kategori “Entertainment and Sports” (2024).

Hal ini tentu menjadi sebuah kebanggaan. Nama VoB bersanding dengan beberapa pesohor lain dari berbagai negara. Misalnya, ada aktor Vachirawit “Bright” Chivaaree (Thailand), penyanyi Aina the End (Jepang), hingga penyanyi sekaligus penulis lagu Pavithra Chari (India).

Beberapa waktu lalu, Voice of Baceprot juga menjadi sorotan media Amerika Serikat, New York Times. 

Dalam artikelnya yang berjudul “From a Heavy Metal Band in Hijabs, a Message of Girl Power”, New York Times menceritakan perjalanan Voice Of Baceprot. Dari band cover daerah yang memainkan System of a Down sampai akhirnya jadi band yang menggelar tur di Eropa dan Amerika Serikat.

New York Times juga menulis, Voice of Baceprot mungkin satu-satunya band metal yang para personelnya mengenakan hijab. Tapi, khazanah musik metal di Indonesia memiliki sejarah yang cukup panjang. Media yang berbasis Amerika itu menyebut Hammersonic sebagai festival musik metal terbesar di Asia Tenggara dan Presiden Jokowi sebagai penyuka Metallica dan Megadeth.

Pada Juni mendatang, VoB dikonfirmasi bakal menjadi penampil di Glastonbury Festival, Inggris. Mereka menjadi band Indonesia pertama yang tampil di festival musik bergengsi tersebut.

Glastonbury adalah salah satu festival musik dan seni pertunjukan terbesar di dunia yang kali ini bakal menampilkan Coldplay, Dua Lipa, Avril Lavigne, Keane sebagai headliners. Menurut keterangan resmi yang diterima Billboard Indonesia, VoB bakal tampil di Worthy Farm, Pilton-Somerset, pada 28 Juni. 

VoB meluncurkan album debut mereka bertajuk Retas pada 13 Juli 2023. Album ini berisi lagu yang mewujudkan tekad mereka dalam mengukir jalan sebagai band, musisi, dan sebagai perempuan mandiri.

Dalam beberapa tahun terakhir, Voice of Baceprot bermain di negara-negara Eropa seperti Prancis dan Belanda. Agustus lalu, band ini melakukan tur pertamanya di Amerika Serikat, tampil di sembilan kota. 

Dengan lagu-lagu yang mengangkat isu-isu seperti ketidaksetaraan gender dan perubahan iklim, majalah Metal Hammer berbasis di Inggris telah menyebut Voice of Baceprot “band metal yang dibutuhkan dunia saat ini”.

The post Voice of Baceprot Masuk ke Daftar “30 Under 30 Asia 2024” Forbes  first appeared on Billboard Indonesia.

Setelah merilis single “Got Supplies” sebagai teaser, album mini terbaru Teza Sumendra yang bertajuk Midnight Notion akhirnya resmi dirilis tanggal 17 Mei 2024 ini. Selain “Got Supplies”, EP ini juga terdiri dari lima lagu lainnya, yang sudah tersimpan sejak tahun 2022—dan beberapa bahkan jauh lebih lama lagi.

Mengutip dari Teza sendiri di keterangan resmi yang diterima Billboard Indonesia, EP ini merupakan perwujudan dari segala sesuatu yang dapat terjadi pada tengah malam, di mana semua lagu yang ditulis dalam EP ini dibuat sekitar tengah malam hingga subuh. Momen waktu tersebut merefleksikan segala emosi, suasana, dan nuansa yang membawa perasaan yang berbeda ketika kita berbicara tentang kejadian serupa yang terjadi di siang hari.

Midnight Notion hampir seluruhnya diproduksi oleh kolaborator dan produser setia Randy MP, terkecuali lagu “Lights Off” yang diproduksi oleh Kenny Gabriel. EP ini juga dilengkapi dengan visualizer yang seluruhnya digarap oleh Dichod. Dibanding rilisan sebelumnya, di EP ini Teza Sumendra lebih menunjukkan sisi lain dari dirinya yang memiliki preferensi yang lebih maju dalam produksi musik.

Contohnya di lagu pertama dari EP ini, “The Intro(vert)”, yang dirilis pada tahun 2022. Pemilihan suara yang unik—dengan drum yang sedikit off-beat—dengan mudahnya menarik perhatian kita. Ketika kita mengira lagu ini akan segera berakhir, beat-nya kembali secara halus dengan lirik yang sederhana dan repetitif, tetapi diikuti juga dengan banyak tambahan layer instrumen, laksana menyajikan konklusi di lagu ini.

Sebagai satu-satunya lagu yang ditulis dalam bahasa Indonesia di EP ini, Teza Sumendra mengeksplorasi permainan kata yang sederhana namun jenaka (“teman tidur tak ada, teman dekat tak jumpa/saldo ku mati gaya”) atau (“tak peduli eksistensi/absensi tanpa gengsi”) yang secara unik sesuai dengan skema lagu dan tema yang ingin dibawakan—hidup sebagai introvert dengan peer pressure di era modern. Hasilnya, lagu ini sempat dinominasikan untuk “Artis Solo R&B Terbaik” dan “Video Musik Terbaik” di AMI Awards 2023.

Tiga lagu berikutnya mirip dengan lagu-lagu yang pada umumnya ditulis Teza yang berkisar tentang cinta, gairah seksual, dan segala sesuatu di antaranya. Meskipun secara lirik ini bukanlah hal baru bagi Teza, ia kemudian mengeksplorasi bagaimana ia dapat menyampaikan suasana yang diinginkan dengan bereksperimen dengan desain dan produksi suara. “Lights Off” menawarkan ambiens yang lebih kaya untuk lagu yang terinspirasi dari lagu R&B pada umumnya dengan featuring kejutan dari Yarra Rai.

“I Do Know” merupakan salah satu lagu di mana Teza dan Randy bereksperimen dengan vocal chops dan outro yang panjang, mirip dengan “Got Supplies” yang telah dirilis seminggu sebelumnya. “Daytime Alibi” adalah lagu di mana Teza lebih mengeksplorasi layer vokalnya, terutama seiring dengan lagu ini beranjak dari drum yang terinspirasi dari trap/hip-hop menjadi sesuatu yang lebih ke arah industrial.

Midnight Notion kemudian ditutup dengan “On It”, lagu utama dari EP ini yang sangat berbeda dengan lagu-lagu lainnya. “On It” lebih mirip dengan lagu Jazzy-house dengan puluhan layer dengan elemen-elemen berbeda yang secara halus terus bermunculan hampir setiap dua menit. Di sini, Teza memperlakukan vokalnya seperti halnya instrumen lain dalam lagu ini—ia hadir untuk memperkuat suasana yang ingin disampaikan.

Pada akhirnya, Midnight Notion adalah sebuah koleksi “midnight vibes” yang disajikan dengan produksi dan eksekusi yang cermat dari Teza dan para kolaboratornya, mengeksplorasi lebih jauh ke arah desain suara dengan vokal yang menjadi earworm dan detail-detail halus yang tidak pernah gagal untuk membuat kita berdendang.

Untuk melengkapi experience Midnight Notion yang terasa intim ini, Teza dan timnya dengan cerdas menyiapkan press gathering dan special intimate showcase yang digelar di Koral Lebak Bulus sehari sebelum peluncuran album ini di mana Teza tampil membawakan keseluruhan album secara live dengan iringan band dan backing vocal di hadapan sahabat dan orang-orang terdekatnya.

Pada showcase tersebut, Teza Sumendra juga melakukan syuting yang hasil rekamannya akan dirilis di kanal YouTube miliknya. Sembari menunggu, mari dengarkan dulu Midnight Notion yang telah rilis di semua Digital Streaming Platform.

The post Eksplorasi Suara dan Emosi Terbaru Teza Sumendra di “Midnight Notion” first appeared on Billboard Indonesia.

Marion Jola seolah tak pernah kehilangan ide dalam memberikan hal yang berbeda dalam karyanya. Dalam single terbarunya berjudul “Aku Takdirmu”, penyanyi jebolan Indonesian Idol ini menyuguhkan warna yang menarik.

Dirilis di bawah naungan label rekaman Universal Music Indonesia, lagu ini kental akan nuansa pop R&B. Sentuhan manis dan seksi dalam musiknya juga tak luput menjadi bumbu tambahan, sehingga sangat mencerminkan khas Marion Jola itu sendiri.

“Aku Takdirmu” merupakan lagu ciptaan Marion, dengan bantuan S/EEK dan juga Clara Riva. Ditulis dengan emosional mendalam, lagu ini menyorot kisah tentang seorang wanita yang meyakini kekasihnya bahwa ia memang benar–benar jodoh yang ditakdirkan untuknya.

“Intinya sih lagu ‘Aku Takdirmu’ itu memang suatu pernyataan seseorang yang sangat mencintai pasangannya itu, dan berusaha untuk meyakinkannya, kalau mereka berdua adalah pasangan yang ditakdirkan untuk bersama,” ujar Marion Jola, dalam keterangan resmi yang diterima Billboard Indonesia.

Seperti yang telah dibahas di atas, lagu bernuansa pop R&B tersebut sangat menonjolkan sisi “centil” nan “seksi” dari Marion Jola. Suaranya yang sangat sensual berhasil berpadu sempurna dengan melodi yang ditawarkan lagu ini.

“Aku Takdirmu” juga hadir dalam bentuk video musik. Visualnya yang sederhana, namun tetap disajikan dengan konsep yang brilian.

Dalam video musik garapan Maha Pictures dan disutradarai oleh Ryoichi Hutomo ini, Marion ambil peran sebagai co-director sekaligus pemeran utama.

Dengan berbagai outfit yang dikenakan, membuat video musik ini semakin lengkap sebagai kesatuan keindahan dari sosok Marion Jola yang tampil super seksi.

“Harapannya sih untuk laki-laki yang mendengarkan lagu ini semoga kalian jatuh cinta sama karakter perempuan dalam lagu ini. Sementara untuk teman-teman perempuan semoga kalian jadi ada perasaan ingin menjadi karakter perempuan yang diperankan dalam lagu ini,” harap Marion Jola untuk single terbarunya ini.

Marion Rambu Jola Pedi yang dilahirkan pada 12 Juni 2000 mulai menorehkan namanya di industri musik Indonesia saat berhasil menerobos hingga posisi enam besar di ajang Indonesian Idol musim ke-9, periode tayangan 2017-2018. Dari situ, ia lantas dipinang label rekaman besar Universal Music Indonesia dan merilis single debut berjudul “Jangan”, berkolaborasi dengan Rayi Putra. Lagu itu membawa Marion meraih penghargaan AMI Awards kategori “Pendatang Baru Terbaik-Terbaik.”

Pada 19 Juli 2019, album penuh perdananya bertajuk Marion dianugerahi sertifikasi delapan kali Platinum dari Universal Music Indonesia, setelah selama satu setengah tahun penjualannya berhasil mencapai 500.000 keping serta total 230 juta angka streams di semua platform digital musik.

Kini, single “Aku Takdirmu” milik Marion Jola sudah tersedia di berbagai digital streaming platform.

The post Marion Jola Tonjolkan Romantisme nan Sensual di Single “Aku Takdirmu” first appeared on Billboard Indonesia.

Owwie mempersembahkan single terbaru bertajuk “Call Me”, sebuah lagu dengan genre dangdut berbahasa Jawa. Uniknya, lagu ini mengandung unsur afro di dalamnya.

Kepada Billboard Indonesia, Owwie mengungkap bahwa ia memang sengaja merilis single ini mengingat lagu afro memang sedang banyak diminati para pendengar musik.

Karena itu, ia mengatakan “Saya mencoba untuk menggabungkan elemen yang selama ini Owwie bawa yaitu cengkok dangdut dan bahasa Jawa.”

“Call Me” sendiri bercerita tentang hubungan kisah cinta yang diambil dari sudut pandang wanita, di mana ia ingin merasakan keintiman lebih dalam dengan sang kekasih, dan berharap kekasihnya bisa lebih peka terhadap apa yang ia inginkan.

“Untuk liriknya, aku mencoba untuk memberikan lirik yang cukup relate untuk teman-teman yang lagi kangen dan pengen ketemu sama pasangan, crush atau mantan pacar kalian lewat lagu ini, memang cukup extreme kalo diartikan, tapi mungkin bisa relate untuk sebagian orang yang dengerin lagu ini,” ujar sang penyanyi, menceritakan makna yang terkandung di dalam lagunya.

Owwie merasa, beberapa part lagu ini sangat mencerminkan karakter musiknya yang khas. Misalnya di bagian pre-chorus, verse ke-2, dan interlude. Di pre-chorus yang sengaja dibuat dengan cengkok dangdut, di interlude menambahkan sinden tipis dengan cengkok dangdut juga di dalamnya, dan di verse kedua, ia menambahkan bahasa Jawa. 

“Saya akan terus membawa benang merah dangdut dan lirik bahasa Jawa saya di setiap lagu saya,” serunya menegaskan.

Lebih lanjut, ia mengatakan, “Harapan saya, semoga lagu ini bisa relate dan bisa jadi lagu yang enak didengar dan untuk menemani teman-teman di mana saja, dan harapannya teman-teman tau bahwa ada satu hal yang beda di lagu ini, yaitu dangdut dan bahasa Jawa di dalamnya.”

Menyusul perilisan single “Call Me” ini, rupanya Owwie tengah mempersiapkan sebuah EP yang bakal dilepas dalam waktu dekat.

Tak banyak yang ia bocorkan mengenai EP mendatang. Namun yang pasti, ia menjamin bahwa rilisan itu nantinya akan tetap seperti lagu-lagu sebelumnya yang menggambarkan karakteristik Owwie dalam bermusik, yakni dengan genre dangdut dan berbahasa Jawa.

Kini, lagu “Call Me” milik Owwie sudah tersedia di berbagai digital streaming platform.

The post Owwie Padukan Unsur Dangdut Berbahasa Jawa dan Afro di Lagu “Call Me” first appeared on Billboard Indonesia.

Rising the Fall, unit musik kencang asal Jakarta Selatan, merilis single baru bertajuk “Sekarat”. Dalam lagu ini, band yang digawangi Dika Candra Putra (vokal), Yadi Martadiredja (gitar), Rifan Syahvana (gitar), Edo Moreno (bass), dan Nugraha Andiman (drum) tersebut menggaet salah satu dedengkot musik metal,  Daniel Mardhany (Darksovls/Bongabonga), untuk berkolaborasi.

Single “Sekarat” bercerita tentang ketakutan manusia dalam menjalani hidup, yang sesungguhnya ketakukan tersebut datang dari dalam diri sendiri dan akhirnya selalu menghantui setiap langkah yang akan diambil.

Sementara itu, dipilihnya Daniel sebagai kolaborator bukan tanpa alasan. Menurut Dika kepada Billboard Indonesia, karakter vokal eks vokalis DeadSquad itu cocok dengan bobot musik yang membungkus lirik “Sekarat”. Dengan kata lain, vokal Daniel sangat mencerminkan lagu-lagu kematian.

“(Vokal Daniel) cukup pas, karena bunyi dari ‘Sekarat’ sendiri sedikit gelap dan ada beberapa pattern yang diadaptasi dari riff death metal,” ujar Dika, mengungkap alasan pemilihan Daniel sebagai kolaborator.

Dari sisi musik, kali ini band pengusung metalcore/hardcore ini memang menonjolkan nuansa gelap yang dibalut breakdown-breakdown segar serta lirik yang dalam untuk mencerminkan kata “Sekarat” itu sendiri. Artinya, ada perbedaan mencolok antara “Sekarat” dengan single-single mereka sebelumnya.

“Pada single dan album sebelumnya, kami jarang memakai clean vocal, tetapi di lagu ini kami pakai sedikit clean vocal agar menambah nuansa berbeda dengan lagu sebelumnya,” Rifan menjelaskan perbedaan antara “Sekarat” dengan “L.A.W” (2022), “Metropolis” (2020), “Worship” (2018), “Parade Anjing Liar” (2015) dan seluruh lagu dalam album Revolusi (2014).

Diakui Rifan, ide awal lagu ini datang secara tiba-tiba. Lalu, ia membuat riff gitar yang mencerminkan nuansa gelap yang ia inginkan sekaligus membuat guide-nya.

“Barulah beberapa waktu berlalu kami masuk studio untuk recording dan vokal Dika dan Daniel menambah kegelapan dari nuansa lagu ini,” ujar Rifan lagi menguraikan.

Namun, Rifan lantas menemukan kejanggalan dalam komposisi single “Sekarat” sehingga ia mengambil langkah untuk mengaransemen ulang lagu tersebut, yang kali ini terinspirasi dari musik metalcore dan melodic death metal era awal 2000-an.

“Tujuannya agar lagu ini menjadi lebih bikin headbang dan fresh untuk didengar,” imbuhnya seraya mengatakan bahwa single ini direkam di A2 Music Studio dan proses mixing serta mastering–nya dipercayakan kepada Octa Simatupang.

Saat ini, Rising the Fall masih terus melakukan promosi untuk single “Sekarat” dan akan merilis merchandise dan menggelar showcase dalam waktu dekat. Untuk jangka panjang, album kedua tetap jadi prioritas utama mereka.

Rising the Fall berdiri pada 2010 dan telah merilis satu album penuh (2014), lima single (2015, 2018, 2020, 2022 dan 2024) dan video musik. Band ini pernah tampil di festival musik metal di Indonesia seperti Hammersonic 2013, Rock in Solo 2014, dan Hellprint 2015.

Pada 2016, Rising the Fall memenangkan Planetrox Festival dan mendapat kesempatan tampil live di Envol Et Macadam Kota Quebec, Kanada. Pada 2022, band ini kembali mendapat undangan langsung untuk tampil live dari penyelenggara. Namun, harus ditunda karena permohonan visanya ditolak. Berselang satu tahun, band ini resmi mengisi line-up Envol Et Macadam.

Adapun single “Sekarat“, saat ini sudah bisa dinikmati di berbagai digital streaming platform (DSP) seperti Spotify, iTunes, YouTube, dan lain sebagainya.

The post Gaet Daniel Mardhany, Rising the Fall Tonjolkan Kegelapan dalam “Sekarat” first appeared on Billboard Indonesia.

ikkubaru, sebuah kuartet pop asal Bandung belum lama ini resmi melepas album teranyar mereka bertajuk DECADE. Seperti judulnya, rekaman ini spesial dipersembahkan dalam rangka perayaan sepuluh tahun mereka berkarya di industri musik.

Dalam keterangan resmi yang diterima Billboard Indonesia, perilisan album dalam bentuk piringan hitam 12-inch pertama kali dilakukan di Jepang, tepatnya melalui label rekaman mereka di sana, Hayabusa Landings, Ca VA? Records pada perayaan Record Store Day Japan 2024 bulan April.

Pemilihan Jepang sebagai negara pertama tidak terlepas dari album debut mereka—Amusement Park yang rilis pada 2014 lalu—yang sukses menarik perhatian media dan mencuri hati pendengar musik di negeri sakura tersebut.

Selain di Jepang, album ini juga rilis secara eksklusif di dua negara lain, yakni di Taiwan dalam format kaset pita oleh 感傷唱片行 Kind of Blue Records, kemudian di Indonesia dalam format cakram padat CD yang rencananya akan dirilis oleh demajors.

DECADE menjadi sebuah persembahan yang istimewa dari grup musik yang dinaungi oleh Muhammad Iqbal (vokal dan gitar), Rizki Firdaussahlan (vokal dan gitar), Muhammad Fauzi Rahman (bas), dan Banon Gilang (drum).

Jika debut album, Amusement Park (2014) terdengar seperti album penghormatan untuk genre musik City Pop yang mana media di Jepang menandai ikkubaru sebagai “The Pioneer of Neo-City Pop”, dan album kedua, Chords and Melodies (2020) kental dengan nuansa Synthwave dan Ambient, maka materi lagu-lagu yang ada pada album ke-3 DECADE ini menjadi penetralisasi dari kedua album sebelumnya tersebut. 

Album ini terdengar pop yang ramah di telinga, namun masih dalam khasanah musik AOR, pop kreatif gaya tahun 80-an, yang memang menjadi identitas musik ikkubaru selama ini.

Beberapa track di album ini seperti “Summer Love Story”, “Lagoon”, dan “The Man In The Mirror”, sebelumnya sudah dirilis terlebih dahulu. Ketiga single jagoan tersebut dikeluarkan di periode 2021 – 2023, baik dalam bentuk fisik 7-inch vinyl dan juga 8-cm 短冊 CD. Album DECADE juga menjadi bukti peningkatan musikalitas ikkubaru yang lebih dalam daripada sebelumnya. 

ikkubaru juga turut menggandeng ilustrator atau manga artist asal Jepang bernama Ryoichiro Kezuka untuk menggarap ilustrasi sampul album tersebut. Ia adalah ilustrator yang sama dengan rilisan ikkubaru sebelumnya, “Summer Love Story”, “Lagoon”, dan “The Man In The Mirror”. Selain itu, proses mastering album pun dilakukan di Jepang oleh Seiki Sato dari unit pop microstar.

Berikut daftar lagu di album DECADE:

Side A

1. Horizon

2. Sound of Rainfall

3. Catch The Love

4. Karena Cinta

5. Summer Love Story

Side B

1. I Will Be

2. Out of Your Love

3. So Real

4. Lagoon

5. The Man In The Mirror

The post ikkubaru Luncurkan Format Fisik Album “DECADE” di Tiga Negara first appeared on Billboard Indonesia.

NIKI mengumumkan akan menggelar tur konser di 41 negara, dalam rangka perayaan album terbarunya berjudul Buzz yang akan rilis pada 9 Agustus mendatang.

Ia bakal menyambangi beberapa negara di Amerika Utara, Eropa, Inggris, Asia, Australia, dan Selandia Baru. 

Rencananya, Allison Ponthier dan Amy Lee akan bergabung sebagai pendukung di Amerika Utara dan Eropa, dalam konser yang diproduksi oleh Live Nation ini.

Berikut daftar lengkap negara beserta jadwal tur dunia NIKI:

AMERIKA UTARA

Sep 5, 2024 – Toronto ON – Budweiser Stage

Sep 7, 2024 – Boston MA – MGM Music Hall at Fenway

Sep 8, 2024 – Washington DC – The Anthem

Sep 12, 2024 – Philadelphia PA – The Met

Sep 13, 2024 – New York City NY – SummerStage in Central Park

Sep 16, 2024 – Charlotte NC – Skyla Credit Union Amphitheatre

Sep 17, 2024 – Atlanta GA – Coca-Cola Roxy

Sep 19, 2024 – Houston TX – 713 Music Hall

Sep 20, 2024 – Austin TX – Moody Amphitheater

Sep 21, 2024 – Dallas TX – The Pavilion at Toyota Music Factory

Sep 25, 2024 – Chicago IL – Byline Bank Aragon Ballroom

Sep 27, 2024 – Minneapolis MN – The Armory

Sep 29, 2024 – Denver CO – Fillmore Auditorium

Oct 1, 2024 – Salt Lake City UT – The Union Event Center

Oct 3, 2024 – Berkeley CA – The Greek Theatre *

Oct 8, 2024 – Phoenix AZ – Arizona Financial Theatre

Oct 10, 2024 – Las Vegas NV – The Chelsea at the Cosmopolitan

Oct 11, 2024 – Los Angeles CA – The Greek Theatre

Oct 14, 2024 – San Diego CA – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre

Oct 17, 2024 – Portland OR – Alaska Airlines’ Theater of the Clouds

Oct 18, 2024 – Seattle WA – WAMU Theater at Lumen Field

Oct 19, 2024 – Vancouver BC – Rogers Arena

* Non-Live Nation Date

The post NIKI akan Tur ke 41 Negara dalam Rangka Perayaan Album Terbaru first appeared on Billboard Indonesia.

Lomba Sihir siap menggebrak Jakarta dengan konser tunggal mereka pada 24 dan 25 Juli mendatang. Bertajuk “2 Jam Bersama Lomba Sihir”, showcase ini akan digelar di Creative Culture Space, Pasar Minggu, Jakarta Selatan.

Ini merupakan suatu agenda musim panas yang menarik, yang dipersembahkan oleh band skena alternatif tersebut. Pasalnya, mereka menjamin bakal menyuguhkan hal yang spesial di konser ini.

Yang menjadi pembeda adalah, konser “2 Jam Bersama Lomba Sihir” tidak akan menghadirkan musisi pembuka (opening act) ataupun bintang tamu sepanjang pertunjukan. Selain itu, mereka tidak akan membawakan materi solo dari para personelnya yang memiliki rekam jejak masing-masing di belantika musik Indonesia.

“Tidak ada gimmick, tidak ada distraksi, tidak ada sensasi yang berlebih. Bahkan kami tidak akan menggunakan efek visual. Konser showcase ‘2 Jam Bersama Lomba Sihir’ akan sepenuhnya menjadi pertunjukan musik yang sangat murni dan organik selama dua jam nonstop,” kata mereka soal konsep pertunjukan yang akan dibawakan, menurut keterangan resmi yang diterima Billboard Indonesia.

“Mungkin format ini terkesan old-school di era modern ini. Akan tetapi, pada akhirnya, kami ingin menciptakan interaksi yang murni dan organik antara karya kami dan jiwa para Peserta Lomba Sihir.”

Selama tiga tahun berkarier, Lomba Sihir telah merilis satu album panjang yang bertajuk Selamat Datang di Ujung Dunia pada bulan Maret 2021 dan tur yang berjalan dengan sangat sukses di tahun 2023 yang bertajuk “Parade Sihir: Tur Perdana Lomba Sihir”. 

Band yang beranggotakan Baskara Putra, Natasha Udu, Rayhan Noor, Enrico Octaviano, dan Tristan Juliano ini merasa, bahwa konser showcase “2 Jam Bersama Lomba Sihir” akan menjadi pembuka jalan mereka menapaki era bermusik mereka yang baru. 

“Kami ingin merayakan semua milestone yang telah kami capai—dan semua milestone yang *hendak* kami capai nantinya—lewat konser showcase ini,” terang grup musik yang menerima nominasi Best Band From Asia di perhelatan Bandlab NME Awards 2022 tersebut.

“Salah satu prestasi besar yang kami ingin rayakan di konser showcase ini adalah kelahiran Peserta Lomba Sihir beserta konsistensi mereka dalam mendukung dan mengapresiasi karya kami sepanjang tiga tahun terakhir ini. Kami rasa tidak ada wujud ucapan terima kasih yang lebih besar selain menyuguhkan pertunjukan musik yang tulus sekaligus total bagi mereka semua.”

Dalam showcase nanti, Lomba Sihir mengklaim bahwa mereka akan memberi sedikit bocoran tentang album kedua mendatang.

“Kami akan membawakan keseluruhan diskografi yang pernah kami ciptakan sejauh ini utamanya lagu-lagu di album pertama kami, Selamat Datang di Ujung Dunia. Meskipun demikian, ada kemungkinan kami akan memperkenalkan beberapa lagu baru tersebut khusus bagi para Peserta Lomba Sihir yang akan hadir di konser showcase kami nanti, jadi siapkan hati dan telinga kalian!”

Melihat realita belantika musik Indonesia hari ini, rasa-rasanya tidaklah berlebihan untuk menyimpulkan bahwa Lomba Sihir terbukti menjadi salah satu band yang tidak hanya membantu memperkenalkan warna musik alternatif ke kesadaran audiens mainstream, tetapi juga menjadi penanda gelombang kebangkitan band musik dari ragam genre.

Sebagai informasi, tiket konser “2 Jam Bersama Lomba Sihir” bisa didapatkan di Traveloka.

The post Konsep Spesial yang akan Disuguhkan di Konser “2 Jam Bersama Lomba Sihir” first appeared on Billboard Indonesia.