Tanggal 15 Mei 2024 kemarin, Sony Music Publishing (SMP) mengumumkan bahwa mereka telah membeli seluruh katalog musik Kevin Parker, penyanyi/penulis lagu/produser, yang lebih dikenal sebagai frontman band psychedelic rock Australia, Tame Impala.

Kesepakatan ini merupakan kelanjutan dari kerjasama antara Kevin Parker dan Sony Music Publishing yang sudah berlangsung sejak 2009. Pada tahun 2020, Kevin Parker menandatangi kontrak publishing bersama SMP yang mencakup representasi global untuk karya-karyanya yang akan datang. Dengan ditandatanganinya perjanjian terbaru ini, SMP memiliki hak atas seluruh katalog musik Kevin Parker yang sudah ada (kecuali karya-karyanya untuk album terbaru Dua Lipa) dan akan datang.

Sebagai seorang multi-instrumentalis merangkap produser, Kevin Parker telah menulis, memproduseri, mixing, dan menyanyikan semua lagu di diskografi band tersebut, termasuk album terbaru mereka, The Slow Rush (2020), yang berhasil meraih peringkat satu di berbagai chart seperti ARIA Albums chart, Rock Albums chart di Billboard, dan banyak lagi.

Selain untuk Tame Impala, Kevin Parker juga telah membuat lagu untuk nama-nama besar seperti Dua Lipa, Rihanna, SZA, dan Kendrick Lamar. Berkat tangan dinginnya, ia telah meraih berbagai nominasi Grammy, BRIT Awards dan di negara asalnya, Australia, ia telah menerima berbagai penghargaan dari Australasian Performing Rights Association (APRA) dan Australian Recording Industry Association (ARIA).

Kevin Parker berkata tentang kesepakatan itu, “Gagasan untuk menyerahkan kepemilikan lagu-lagu saya adalah sesuatu yang tidak saya pikirkan dengan enteng, sama sekali. Mereka adalah buah dari darah, keringat, dan kreativitas saya selama bertahun-tahun saya menjadi artis rekaman dan penulis lagu sejauh ini. Saya memiliki banyak cinta dan kepercayaan pada Sony Music Publishing dan memiliki pengalaman hebat dengan Damian Trotter dan yang lainnya di seluruh dunia. Saya tidak berpikir lagu-lagu saya bisa berada di tangan yang lebih aman daripada Sony, dan saya bersemangat untuk masa depan dan senang bisa terus bekerja dengan mereka pada apa pun yang dibawa masa depan…”

Chairman dan CEO Sony Music Publishing Jon Platt mengatakan, “Saya selalu mengagumi Kevin Parker dan saya percaya dia adalah salah satu penulis lagu paling multitalenta di zaman kita. Kevin telah membangun katalog lagu dengan jangkauan yang luar biasa dan kekuatan yang bertahan lama, dan dia selalu setia pada visinya. Merupakan suatu kehormatan untuk mewakili musiknya, dan kami berkomitmen untuk memperluas warisan kesuksesannya.”

Sementara itu Damien Trotter, direktur pelaksana Sony Music Publishing Australia, mengatakan, “Kevin adalah bakat tunggal yang kreativitas dan dedikasinya pada seni telah memikat penggemar dan artis sejak dia muncul di dunia musik. Setelah bekerja dengan Kevin sejak sebelum rilis album Tame Impala pertama, sangat menggembirakan menyaksikan keberhasilannya yang layak di seluruh dunia. Kami bangga dan terhormat untuk mengambil penjagaan katalog lagu ikonik ini dan untuk melanjutkan hubungan kami dengan Kevin dalam fase menarik karier musiknya ini.”

Akuisisi katalog Kevin Parker ini menandai kesepakatan artis terbaru Sony Music Publishing setelah meluncurkan usaha patungan dan kemitraan dengan Snoop Dogg, Barry Weiss, dan Ryan Tedder.

The post Frontman Tame Impala, Kevin Parker, Menjual Seluruh Katalog Musiknya ke Sony Music Publishing first appeared on Billboard Indonesia.

Tak lama setelah Artist Partner Group (APG) mengontrak Odetari—penyanyi dan rapper Texas yang berspesialisasi dalam lagu elektronik glitchy dan cepat—tahun lalu, label tersebut membuat profil Spotify kedua untuknya. Odetari “sering memiliki dua hingga tiga versi berbeda dari rekaman yang keluar setiap bulan,” jelas Corey Calder, svp pemasaran dan layanan kreatif di APG. “Jika semua itu berada di halaman profil utamanya, hal itu akan terasa berantakan dan membuat basis penggemarnya sulit untuk mengikuti dan melacak semuanya.”

Ini berarti bahwa “HYPNOTIC DATA – Slowed & Reverbed” dan “GMFU – Sped Up” ada di halaman Spotify bernama ODECORE, sementara hit asli dapat ditemukan oleh siapa saja yang menelusuri profil Spotify Odetari sendiri. Identitas artis yang terpisah ini adalah bagian dari tren yang berkembang di mana artis menyimpan satu akun Spotify untuk rilis “resmi” dan akun sampingan untuk versi alternatif.

Rekan label Odetari, 6arelyhuman, menaruh remix di Spotify dengan nama Sassy Scene. Sebuah akun Spotify bernama Mei Mei The Bunny hanya mengunggah versi cepat dari single Laufey, empat lagu hingga saat ini. Mark Ambor yang memiliki hit besar dengan “Belong Together;” timnya mengunggah remix yang dipercepat ke Spotify melalui akun terpisah bernama Lucky Socks.

Beberapa tahun yang lalu, membuat akun Spotify alternatif untuk versi alternatif dari single hit mungkin akan terasa sangat tidak perlu. Namun remix dan edit pengguna telah berkembang dan menjadi soundtrack populer di platform video pendek seperti TikTok.

Pendengar sering tidak peduli apakah suara “slowed and reverbed” yang mereka temukan di streaming adalah versi resmi yang menghasilkan pendapatan bagi artis yang mereka sukai atau unggahan acak—mereka hanya ingin memutar lagu yang terngiang di kepala mereka. Akibatnya, label menyesuaikan dengan mulai merilis rework alternatif mereka sendiri untuk memuaskan bagian dari populasi ini. Jika mereka akan streaming “Belong Together (Sped Up)” juga, sebaiknya itu adalah versi yang menghasilkan uang untuk Ambor.

Layanan streaming Audiomack menemukan bahwa unggahan “lagu yang dimanipulasi” oleh label—lagu resmi yang dipercepat dan diperlambat, pitch yang naik dan turun, diredam dan di-reverb—meningkat pada akhir 2022. Jumlah rilis ini terus meningkat pesat sejak saat itu, naik dari kurang dari 1.000 per kuartal menjadi sekitar 6.000 per kuartal.

The post Ini Alasan Musisi Memindahkan Remix Ramah TikTok dari Halaman Spotify Mereka first appeared on Billboard Indonesia.

Spotify mengklaim, musik dari artis rekaman Inggris menghasilkan royalti sebesar 750 juta poundsterling pada platformnya tahun lalu. Mereka menambahkan, hampir 1.000 artis diputar cukup sering untuk menghasilkan masing-masing setidaknya royalti sebesar 100.000 poundsterling.

Dilansir dari BBC, Jumat, 10 Mei, angka-angka tersebut diungkapkan sebagai bagian dari kampanye Spotify “Loud and Clear”, yang bertujuan untuk memberikan transparansi tentang cara mereka membayar industri musik.

Namun, perusahaan itu tidak dapat mengatakan berapa banyak dari pembayaran royalti tersebut yang sebenarnya diberikan kepada musisi.

Pasalnya, setiap artis memiliki kontrak berbeda dengan label rekaman dan penerbitnya, yang menentukan cara pembagian uang.

Pangsa artis seringkali sekitar 16%, menurut sebuah komite yang terdiri dari anggota parlemen pada 2021.

Artinya, artis yang musiknya menghasilkan 100.000 poundsterling di Spotify mungkin hanya menerima pembayaran royalti sebesar 16.000 poundsterling, sebelum pajak.

Namun, Spotify bukan satu-satunya sumber pendapatan. Perusahaan Swedia ini memiliki sekitar 50% pangsa pasar streaming musik Inggris, menurut CMA, yang berarti artis dapat memperoleh jumlah yang sama lagi melalui platform seperti Apple Music, Amazon Music, dan Tidal.

Ed Sheeran adalah artis Inggris terpopuler di Spotify tahun lalu, dengan lagunya diputar 6,35 miliar kali. Coldplay berada di urutan kedua dengan 5,58 miliar streaming, disusul Harry Styles dengan 5,11 miliar streaming.

Namun, artis-artis Inggris tidak mampu memecahkan peringkat 10 besar Spotify yang paling banyak diputar, yang dipuncaki oleh Taylor Swift (dengan 29 miliar streams) dan juga menampilkan bintang Puerto Rico, Bad Bunny, Peso Pluma dari Meksiko, dan Karol G dari Kolombia.

Pergeseran ini menunjukkan bahwa berbicara bahasa Inggris tidak lagi menjadi prasyarat kesuksesan musik global. Lebih dari separuh artis yang menghasilkan 8.000 poundsterling di Spotify tahun lalu berasal dari negara-negara di mana bahasa Inggris bukan bahasa utama, kata perusahaan tersebut.

Bahasa Inggris masih menjadi bahasa utama musik secara global, mencakup 54,9% dari 10.000 lagu teratas. Namun, pangsa pasarnya menurun, dan bahasa-bahasa seperti Hindi dan Jepang memperoleh keuntungan.

“Ini adalah waktu yang sangat menarik untuk bermusik,” kata kepala artis dan kemitraan industri Spotify Inggris, Bryan Johnson.

“Dalam beberapa tahun terakhir, kita melihat genre seperti K-pop dan Amapiano berkembang pesat, dan sekarang Music Mexicana benar-benar mulai merambah. Pilihan sekarang bagi penggemar dan pendengar sungguh luar biasa.”

Dia mencatat, 75% dari seluruh royalti yang dibayarkan kepada artis Inggris berasal dari pendengar internasional – menunjukkan bahwa masih ada “peluang ekspor yang besar” seiring dengan semakin matangnya pasar streaming. Johnson menambahkan, artis dan label independen menerima 40% dari pembayaran royalti Inggris – total 300 juta poundtsterling.

Mereka biasanya menerima bagian yang lebih tinggi dari hasil penjualan, dan artis yang merilis musiknya sendiri (yaitu tanpa bantuan label rekaman atau distributor) terkadang mendapatkan 100% pendapatan yang dihasilkan lagu mereka.

Namun, Spotify baru-baru ini mendapat kecaman karena mendemonstrasikan lagu-lagu yang diputar kurang dari 1.000 kali. Artinya, pemegang hak cipta tidak akan dibayar sama sekali, jika lagunya berada di bawah ambang batas tersebut dalam jangka waktu 12 bulan.

Kritikus mengeluh bahwa kebijakan ini akan “memperkaya puncak piramida” dan membuat musisi pekerja kelaparan. Namun, Johnson mengatakan kebijakan tersebut dirancang untuk menyaring “spam“, dan menggagalkan aktivitas penipuan.

Spotify sebelumnya mencatat bahwa 1.000 pemutaran hanya menghasilkan “pembayaran mikro” sekitar 0,20 poundsterling yang jarang dilihat artis – karena distributor sering kali menetapkan ambang batas minimum sebelum artis dapat menarik uang.

Pada 2024, perusahaan memperkirakan, kebijakan baru ini akan mengalihkan 32 juta poundsterling ke lagu-lagu yang lebih populer.

“Ini bukan sesuatu yang diambil Spotify,” kata Johnson. “Uangnya dikembalikan ke kumpulan… untuk seniman baru dan profesional.”

Tahun ini menandai pertama kalinya Spotify mengungkapkan angka pembayaran di Inggris. Dikatakan total 750 juta poundsterling telah meningkat dua kali lipat sejak 2017.

Awal tahun ini, perusahaan tersebut mengumumkan bahwa mereka telah membayar royalti sebesar 7,2 miliar poundsterling di seluruh dunia pada tahun lalu, menjadikannya kontributor terbesar bagi pendapatan industri musik.

YouTube, yang pernah menjadi duri dalam industri ini, dianggap sebagai sumber pendapatan terbesar kedua. Pada Februari, perusahaan tersebut mengatakan telah membayar 4,8 miliar poundsterling kepada pemegang hak cipta tahun lalu.

The post Spotify Bayar Industri Musik Inggris 750 Juta Poundsterling Tahun Lalu first appeared on Billboard Indonesia.

Spotify akan menaikkan biaya langganan premiumnya dari 9,99 dolar AS menjadi 10,99 dolar AS, dan termasuk 15 jam audiobook per bulan di AS. Perubahan tersebut terdengar seperti kemenangan bagi penulis lagu dan penerbit karena harga langganan yang lebih tinggi biasanya setara dengan peningkatan royalti mekanik AS. Tetapi, kali ini tidak.

Dengan menambahkan audiobook ke tingkat premium Spotify, layanan streaming tersebut kini mengklaim mereka memenuhi syarat untuk membayar tarif “paket” yang didiskon kepada penulis lagu untuk streaming premium, mengingat Spotify kini harus membayar lisensi untuk audiobook dan musik dengan label harga sama — yang mana hanya satu dolar lebih tinggi dibandingkan saat musik menjadi satu-satunya penawaran premium. Selain itu, Spotify juga akan mengklasifikasi ulang paket langganan duo dan keluarga menjadi paket.

Untuk menentukan seberapa besar hilangnya nilai royalti ini bagi bisnis musik, Billboard menghitung bahwa penulis lagu dan penerbit akan memperoleh sekitar 150 juta dolar AS lebih sedikit royalti mekanik AS dari paket premium, duo, dan keluarga selama 12 bulan pertama sejak hal ini berlaku, dibandingkan dengan apa yang akan mereka peroleh jika ketiga langganan ini tidak dipaketkan.

Khususnya, perubahan ini tidak akan memengaruhi pembayaran premi, duo, atau keluarga Spotify untuk dua bulan pertama pada 2024. Bundling dimulai pada Maret, jadi angka ini mengacu pada kerugian selama 12 bulan pertama setelah premium, keluarga, dan duo memenuhi syarat sebagai satu bundel, bukan tahun kalender 2024.

Tren di Billboard

Angka Billboard dihitung dengan menentukan bagaimana pendapatan layanan Spotify, pembayaran kepada label, tarif royalti kinerja, dan faktor-faktor lain yang memengaruhi pendapatan mekanik diperkirakan akan meningkat setiap bulan sepanjang 2024.

Proyeksi 2024 ini didasarkan pada jumlah aktual yang diambil dari Spotify milik Mechanical Licensing Collective (MLC) lembar tarif untuk 2023. Khusus untuk premium, Spotify akan membayar sekitar 100 juta dolar AS lebih sedikit dalam 12 bulan pertama bundling berlaku, dibandingkan dengan jumlah yang diperkirakan akan dibayar Spotify dalam 12 bulan berikutnya jika tidak pernah direklasifikasi.

Agar lebih konservatif dengan perkiraan khusus premium, jika nilai royalti yang hilang dihitung murni berdasarkan angka aktual 2023 dari MLC, kerugiannya akan mencapai sekitar 80 juta dolar AS untuk 12 bulan pertama. Namun, mengingat seluruh pendapatan layanan musik Spotify meningkat rata-rata 1,1% setiap bulan pada 2023, menurut perhitungan Billboard, 80 juta dolar AS hampir pasti merupakan angka yang rendah.

Seiring berkembangnya Spotify, kesenjangan antara pembayaran yang akan diberikan kepada penulis lagu dan penerbit – jika premium dihitung sebagai layanan reguler yang berdiri sendiri versus pembayaran yang akan dibayarkan saat ini sebagai paket – dengan buku diperkirakan akan semakin meningkat.

Berdasarkan laporan pendapatan terbaru Spotify, perusahaan ini terus bertumbuh, naik 14% dari tahun ke tahun untuk pelanggan premium dan 20% dari tahun ke tahun untuk pendapatan premium secara global.

The post Spotify Naikkan Biaya Langganan Premium, Ini Dampaknya ke Royalti Penulis dan Penerbit first appeared on Billboard Indonesia.

HYBE di kuartal pertama 2024 ini, secara resmi tercatat pendapatannya sebesar KRW 360,92 miliar (setara USD $271,57 juta atau Rp4,2 triliun). Angka tersebut menunjukkan penurunan YoY (Year-Over-Year) sebesar 12,1 seperti yang tercatat pada laporan pendapatan perusahaan yang dirilis pada 2 Mei 2024 lalu.

Walaupun kuartal pertama memang biasanya kurang menguntungkan secara profit bagi perusahaan K-pop, namun penurunan profit perusahaan yang dibangun Bang Si-hyuk ini dianggap cukup mengejutkan para analis keuangan Korea. Sebelumnya, Yonhap Infomax yang merupakan firma data finansial dari agensi berita Yonhap di Korea Selatan memprediksi HYBE akan memperoleh 15,1 miliar won untuk profit operasionalnya, namun kenyataannya profit operasional perusahaan hiburan tersebut justru turun drastis ke 14,43 miliar won, atau penurunan YoY sebesar 72,6%.

Pendapatan bersih HYBE merosot ke angka 2,88 miliar won, sebuah penurunan 87,5% YoY yang sangat jauh dari prediksi FnGuide, perusahaan market tracker Korea yang sebelumnya memprediksi profit sebesar 25,4 miliar won untuk HYBE di kuartal pertama tahun ini.

Secara umum, penurunan profit terjadi di hampir semua segmen pendapatan mereka. Segmen “artist direct-involvement” yang meliputi penjualan rekaman musik, profit konser, kontrak iklan, dan kehadiran artis, mengalami penurunan profit 7,5% YoY ke angka 216,98 miliar won yang mencakup 60 persen dari pendapatan total. Penjualan tiket konser untuk grup-grup HYBE seperti SEVENTEEN, ENHYPEN, dan &TEAM berkontribusi besar untuk pendapatan ini.

Begitu pun dalam segmen “artist indirect-involvement”, yang termasuk merchandising dan licensing, konten, dan platform untuk penggemar WeVerse, yang turun 18,3% YoY ke angka 143,94 miliar won dan menjadi 40% dalam total pendapatan.

Masalah lain yang terjadi di WeVerse, yang sebelumnya digadang sebagai platform monetisasi penggemar terunggul di industri K-pop, adalah penurunan pengguna aktif bulanan yang jatuh sebesar 9,2 juta dan pendapatan rata-rata dari pengguna berbayar di platform ini yang turun drastis bila dibandingkan dengan dua tahun sebelumnya.

The post HYBE Alami Penurunan Profit 12% YoY di Kuartal Pertama 2024 first appeared on Billboard Indonesia.

Piringan hitam (vinyl) dari Noah Kahan, Olivia Rodrigo, Paramore, Pearl Jam, dan yang lainnya termasuk di antara yang terlaris dari hajatan Record Store Day (RSD) 2024 di Amerika Serikat, menurut perusahaan pelacakan data Luminate.

Perayaan toko rekaman independen tahunan tersebut diadakan pada 20 April tahun ini dan menampilkan serangkaian album dan single unik dan edisi terbatas (kebanyakan cetakan piringan hitam) yang dibuat untuk perayaan tersebut. Lebih dari 350 judul dirilis untuk RSD 2024 di toko rekaman independen di seluruh Amerika Serikat.

Single eksklusif RSD terlaris adalah hasil karya bersama dari Kahan dan Rodrigo: dua lagu yang dikemas dalam format piringan hitam 7-inch berwarna. Single tersebut menampilkan Rodrigo menyanyikan “Stick Season”, lagu milik Kahan, dan sebaliknya Kahan menyanyikan “Lacy”, lagu milik Rodrigo. Keduanya direkam di BBC Radio 1 Live Lounge.

Sementara itu, album eksklusif RSD terlaris adalah cetakan album kedua Kahan rilisan 2021, I Was/I Am, yang dijual dalam format piringan hitam blue-colored.

Adapun album eksklusif RSD terlaris No. 2 hingga No. 5 antara lain adalah This Is Why / Re: This Is Why dari Paramore (dua keping piringan hitam dengan pilihan warna bone dan ruby red), Dark Matter milik Pearl Jam (piringan hitam yellow and black ghostly-colored), Re: This Is Why milik Paramore (piringan hitam ruby red-colored) serta Live at WCOZ 77 milik Talking Heads (dua keping piringan hitam).

Paramore juga merupakan Duta RSD 2024, mengikuti jejak Duta RSD sebelumnya seperti Jason Isbell dan Amanda Shires (2023), Taylor Swift (2022), Fred Armisen (2021), Brandi Carlile (2020), dan Pearl Jam (2019).

Meskipun sebagian besar judul RSD 2024 dicetak terbatas – masing-masing di bawah 5.000 keping – namun beberapa judul tahun ini diproduksi dengan jumlah lebih besar. Contohnya I Was/I Am dan single Kahan/Rodrigo, yang masing-masing terjual lebih dari 30.000.

Album eksklusif Record Store Day 2024 terlaris di toko rekaman independen di AS:

1. Noah Kahan, I Was/I Am (blue-colored vinyl)
2. Paramore, This Is Why / Re: This Is Why (Standard + Remix) (bone and ruby red-colored double vinyl)
3. Pearl Jam, Dark Matter (yellow and black ghostly-colored vinyl)
4. Paramore, Re: This Is Why (ruby red-colored vinyl)
5. Talking Heads, Live at WCOZ 77 (double vinyl)
6. The 1975, The 1975 Live at Gorilla (white-colored double vinyl)
7. The Weeknd, Live at SoFi Stadium (triple vinyl)
8. ATEEZ, The World EP.Fin: Will [X. Ver.] (clear/black-colored vinyl + 7-inch vinyl)
9. Fleetwood Mac, Rumours (picture disc vinyl)
10. David Bowie, Waiting in the Sky (Before the Starman Came to Earth) (vinyl)
11. Wallows, Nothing Happens (5th Anniversary Edition) (aqua splatter and aqual with white splatter-colored double vinyl)
12. Young Thug, Jeffery (vinyl)
13. Team Sleep, Team Sleep (gold-colored double vinyl)
14. Neil Young with Crazy Horse, Fuckin’ Up (clear-colored double vinyl)
15. Ramones, The 1975 Sire Demos (vinyl)
16. Gorillaz, Cracker Island (Deluxe Vinyl Version) (pink and magenta-colored double vinyl)
17. The Replacements, Not Ready for Prime Time: Live at the Cabaret Metro, Chicago, IL, January 11, 1986 (double vinyl)
18. Grateful Dead, Nightfall of Diamonds (180 gram four vinyl LP set)
19. Soundtrack, Lost in Translation (Music From the Motion Picture Soundtrack [Deluxe Edition]) (double vinyl)
20. The Cure, The Top (picture disc vinyl)
21. Bill Evans, Everybody Digs Bill Evans (180 gram vinyl)
22. Lil Uzi Vert, Luv Is Rage (vinyl)
23. The Doors, Live at Konserthuset, Stockholm, September 20, 1968 (triple vinyl)
24. Various Artists, South Park: The 25th Anniversary Concert (Towelie-Blue-colored triple vinyl)
25. John Lennon, Mind Games EP (140 gram glow-in-the-dark-colored vinyl)

Sumber: Luminate, untuk pekan yang berakhir 25 April 2024.

Single eksklusif Record Store Day 2024 terlaris di toko rekaman independen di AS.

1. Olivia Rodrigo & Noah Kahan, Stick Season (Rodrigo) / Lacy (Kahan), Live from the BBC Radio 1 Live Lounge (7-inch colored vinyl)
2. David Byrne & Paramore, Hard Times / Burning Down the House (12-inch vinyl)
3. U2, Atomic City (Live at Sphere, Las Vegas) / Atomic City (Mike WiLL Made-It Remix) (10-inch transparent red-colored vinyl)
4. 100 Gecs, Hey Big Man / Torture Me / Runaway (10-inch vinyl)
5. Daft Punk, Something About Us / Veridis Quo / Voyager (Dominique Torti’s Wild Style Edit) (12-inch vinyl)
6. The Beatles, She Loves You (3-inch vinyl)
7. G.B.I., The Regulator (7-inch vinyl)
8. Lil Peep, Star Shopping / Star Shopping (Live in London) / Star Shopping (Live in Belgium) (7-inch vinyl)
9. Holly Humberstone/MUNA, Into Your Room (with MUNA) (7-inch vinyl)
10. Chappell Roan, Pink Pony Club / Naked in Manhattan (7-inch baby pink-colored vinyl)

Sumber: Luminate, untuk pekan yang berakhir 25 April 2024.

Artikel ini ditulis oleh Keith Caulfield dan pertama kali tayang di Billboard.com dengan judul “Record Store Day 2024’s Top Sellers: Noah Kahan, Olivia Rodrigo, Paramore, Pearl Jam & More” (01/05/2024).

The post Piringan Hitam Noah Kahan, Olivia Rodrigo, Paramore, Pearl Jam Terlaris di Record Store Day 2024 first appeared on Billboard Indonesia.

TikTok dan Universal Music Group (UMG), pemimpin dunia dalam hiburan berbasis musik, telah mengumumkan perjanjian lisensi multi-dimensi baru yang akan memberi manfaat signifikan terhadap industri terkemuka bagi keluarga artis, penulis lagu, dan label global UMG, dan akan mengembalikan musik mereka ke komunitas global TikTok yang berjumlah lebih dari satu miliar orang.

Perjanjian bersama tersebut menandai era baru kolaborasi strategis antara kedua organisasi, yang dibangun di atas komitmen bersama untuk membantu para artis dan penulis lagu UMG mencapai potensi kreatif dan komersial mereka.

Dengan memanfaatkan teknologi, pemasaran, dan kemampuan promosi TikTok yang terbaik di kelasnya, kedua pihak akan memberikan peningkatan remunerasi bagi penulis lagu dan artis UMG, peluang promosi dan keterlibatan baru untuk rekaman dan lagu mereka, serta perlindungan terdepan di industri sehubungan dengan AI generatif.

Sir Lucian Grainge, Chairman dan CEO UMG mengatakan, babak baru dalam hubungan kedua pihak berfokus pada nilai musik, keunggulan seni manusia, dan kesejahteraan komunitas kreatif.

“Kami berharap dapat berkolaborasi dengan tim di TikTok untuk memajukan minat artis dan penulis lagu kami serta mendorong inovasi dalam keterlibatan penggemar sambil memajukan monetisasi musik sosial,” kata Grainge, menjelaskan seperti dikutip dari laman resmi Universal Music Group, Jumat, 4 Mei 2024.

Sementara itu, Shou Chew, CEO TikTok mengatakan musik adalah bagian integral dari ekosistem platform tersebut dan pihaknya senang telah menemukan jalan ke depan bersama UMG.

“Kami berkomitmen untuk bekerja sama untuk mendorong nilai, penemuan, dan promosi bagi semua artis dan penulis lagu UMG yang luar biasa, dan memperdalam kemampuan mereka untuk tumbuh, terhubung, dan terlibat dengan komunitas TikTok,” beber Chew.

Kini, penggemar di platform tersebut dapat menantikan kembalinya katalog rekaman dan penerbitan musik UMG dan sekali lagi menikmati pembuatan video menggunakan musik dari beberapa artis dan penulis lagu terbesar di dunia serta bakat-bakat baru yang menarik.

Sebagai bagian dari perjanjian tersebut, kedua organisasi akan bekerja sama untuk mewujudkan peluang monetisasi baru dengan memanfaatkan kemampuan e-commerce TikTok yang berkembang dan akan bekerja sama dalam kampanye yang mendukung artis UMG di seluruh genre dan wilayah secara global.

TikTok sendiri akan terus menginvestasikan sumber daya yang signifikan untuk membangun alat yang berpusat pada artis yang akan membantu seniman UMG mewujudkan potensi mereka di platform yang sedang berkembang.

Tools yang mencakup “Add to Music App”, peningkatan data dan analitik, serta kemampuan penjualan tiket yang terintegrasi akan memberikan manfaat bagi para artis, baik secara finansial maupun dalam membangun basis penggemar global mereka menggunakan skala TikTok dan komunitas yang terlibat, sekaligus memperkuat perlindungan keamanan online bagi para artis dan penggemar mereka.

Selain itu, TikTok dan UMG akan bekerja sama untuk memastikan pengembangan AI di industri musik akan melindungi seni manusia dan perekonomian yang mengalir ke para artis dan penulis lagu tersebut. TikTok juga berkomitmen untuk bekerja sama dengan UMG untuk menghapus musik tidak sah yang dihasilkan oleh AI dari platformnya, serta alat untuk meningkatkan atribusi artis dan penulis lagu.

Ole Obermann, Global Head of Music Business Development TikTok, mengatakan, pihaknya sangat senang menyambut UMG dan Universal Music Publishing Group (UMPG) kembali ke media terkemuka untuk video pendek di ponsel tersebut. Mereka berharap dapat bekerja sama untuk membentuk jalur yang menciptakan hubungan yang lebih dalam antara artis, pencipta, dan penggemar.

“Secara khusus, kami akan bekerja sama untuk memastikan bahwa alat AI dikembangkan secara bertanggung jawab untuk memungkinkan era baru kreativitas musik dan keterlibatan penggemar sekaligus melindungi kreativitas manusia,” ia memmaparkan.

Pada kesempatan yang sama, Michael Nash, Chief Digital Officer dan EVP UMG mengatakan bahwa mengembangkan kemitraan transformasional dengan inovator penting sangat penting bagi komitmen UMG untuk mempromosikan lingkungan di mana artis dan penulis lagu bisa sejahtera.

“Kami sangat senang dapat memperbarui hubungan kami dengan TikTok berdasarkan pada kemajuan signifikan dalam peluang komersial dan pemasaran serta perlindungan yang diberikan kepada perusahaan kami yang terkemuka di industri pada platform mereka. Dengan cara interaksi sosial, keterlibatan penggemar, penemuan musik, dan kecerdikan artistik yang terus berkembang di TikTok, kami melihat potensi besar dalam kolaborasi kami di masa depan,” ia menjelaskan.

UMG dan TikTok kini bekerja secepatnya untuk mengembalikan musik dari artis yang diwakili oleh UMG dan penulis lagu yang diwakili oleh UMPG ke platform tersebut pada waktunya.

The post Universal Music Group dan TikTok Umumkan Perjanjian Lisensi Baru first appeared on Billboard Indonesia.

Live Nation mengungkap keuangan terbaru mereka pada Kamis, 2 Mei 2024. Raksasa penyelenggara event hiburan ini menyimpulkan, penggemar musik berbondong-bondong menonton konser dalam tiga bulan pertama tahun ini.

Dikutip dari jabaran Live Nation Entertainment dan Music Business Worldwide, Senin, Live Nation menghasilkan pendapatan sebesar 3,8 miliar dolar AS di Q1 (kuartal pertama, Januari hingga akhir Maret), naik 21% YoY. Pendapatan tersebut dihasilkan dari seluruh divisi, termasuk konser, penjualan tiket, serta periklanan dan sponsorship.

Presiden dan CEO perusahaan, Michael Rapino, mengatakan kepada investor pada Kamis bahwa “hasil Q1 Live Nation menunjukkan siaran langsung tetap menjadi prioritas bagi penggemar di seluruh dunia”.

“Permintaan penggemar global semakin kuat dari sebelumnya, semakin banyak artis yang tampil, dan semakin banyak tempat yang ditambahkan untuk mempertemukan mereka,” ia menambahkan.

“Meskipun pendapatan operasional akan dipengaruhi oleh akrual satu kali, kami berada di jalur yang tepat untuk mencapai rekor tahun berikutnya dengan pertumbuhan AOI dua digit dan momentum yang masih akan datang.”

Melihat lebih dalam neraca perusahaan ini terungkap bahwa bisnis ‘konser’ perusahaan tersebut menghasilkan 2,9 miliar dolar AS pada kuartal pertama, naik 26% YoY. Adapun segmen periklanan dan sponsorship mereka menghasilkan 211,3 juta dolar AS pada kuartal pertama, naik 24% YoY.

Perusahaan bentukan 2010 ini – dihitung sejak berkolaborasi dengan Ticketmaster sebagai entitas baru – menyaksikan kehadiran penggemar di acara mereka selama kuartal pertama tumbuh 21% YoY menjadi 23 juta dolar AS. Pertumbuhan jumlah penonton ini dipimpin oleh konser arena mereka, yang jumlah penontonnya meningkat 40% YoY menjadi hampir 10 juta penggemar di seluruh dunia.

Di Amerika Utara, perkiraan jumlah penggemar Live Nation yang hadir di acara mereka mencapai 10,9 juta dolar AS pada kuartal pertama. Perusahaan tersebut mengatakan kehadiran event festival mereka juga meningkat dua digit, didorong oleh pasar Amerika Latin.

Hingga saat ini, Live Nation melaporkan telah menjual 86 juta tiket untuk konsernya tahun ini, yang dicatat pada Kamis “konsisten dengan 2023 meskipun aktivitas stadion berkurang”.

Sementara itu, rekanan bisnis mereka, Ticketmaster, menghasilkan pendapatan sebesar 723 juta dolar AS pada kuartal pertama, naik 7% YoY. Dilaporkan, Ticketmaster menjual sekitar 77 juta tiket berbayar di Q1, didorong oleh pertumbuhan dua digit di pasar internasional.

Live Nation mengatakan, Nilai Transaksi Bruto yang dikenakan biaya dari Ticketmaster mencapai hampir 8 miliar dolar AS pada kuartal pertama, dengan pertumbuhan didorong oleh pasar Internasional.

Perusahaan tiket Live Nation juga menjual sekitar 78 juta tiket tanpa biaya pada kuartal pertama, sehingga jumlah total tiket yang terjual di divisi tersebut pada kuartal tersebut menjadi 155 juta.

Live Nation membukukan pendapatan operasional yang disesuaikan sebesar 367 juta dolar AS pada kuartal pertama, naik 15% YoY; dan kerugian operasional sebesar 37 juta dolar AS.

Data selengkapnya bisa dilihat di sini.

The post Pendapatan Live Nation Capai 3,8 Miliar Dolar AS pada Kuartal Pertama first appeared on Billboard Indonesia.

Deezer, layanan streaming musik yang berkantor pusat di Paris mempublikasikan hasil keuangan dan jumlah pelanggannya untuk Q1 (kuartal pertama) 2024 (berakhir pada 31 Maret 2024).

Pendapatan konsolidasi perusahaan mencapai 132,5 juta euro pada Q1 2024, naik 14,2% YoY dengan mata uang konstan.

Angka pendapatan tersebut dikonversi menjadi 144 juta dolar AS berdasarkan nilai tukar rata-rata triwulanan yang diterbitkan Bank Sentral Eropa.

Sementara itu, basis pelanggan perusahaan mencapai 10,5 juta pada Q1, dibandingkan 9,3 juta pada Q1 2023, meningkat 12,8%.

Dikutip Billboard Indonesia dari Music Business Worldwide, Selasa, 20 April, Deezer membagi pendapatannya menjadi tiga segmen dalam neracanya; ‘Partnerships‘ (Kemitraan), ‘Direct‘ (Langsung), dan ‘Other‘ (Lainnya).

Pendapatan ‘Partnerships‘ perusahaan ini berjumlah 43,3 juta euro (47,01 juta dolar AS) pada Q1 2024, naik 37,6% YoY dengan mata uang konstan.

Perusahaan tersebut mengatakan, pertumbuhan pendapatannya di Q1 mencerminkan “peningkatan yang berkelanjutan” dari ‘Partnerships‘ baru-baru ini (termasuk RTL+, Sonos & Mercado Libre), yang ditambahkannya “sejalan dengan strategi grup untuk memfokuskan upayanya pada bisnis yang menarik dan pasar besar”.

‘Partnerships’ menyumbang 32,7% dari total pendapatan Deezer pada kuartal tersebut.

Sementara itu, pendapatan ‘Direct‘ Deezer mencapai 86 juta euro (93,37 juta dolar AS) pada Q1 2024, naik 5% YoY dengan mata uang konstan.

Deezer mengatakan pertumbuhannya dalam segmen ini didorong oleh:

• Gelombang kenaikan harga baru, yang diluncurkan pada Q4 2023, kini diterapkan pada lebih dari 75% basis pelanggan.
• Bauran geografis yang ditingkatkan dengan pemfokusan ulang strategis bisnis ‘Direct‘ pada pasar-pasar utama terpilih mengarah pada perluasan basis pelanggan yang berkelanjutan di Prancis (+3,6%) dan perlambatan basis pelanggan di negara lain (11,0%).
• Penerapan strategi yang lebih selektif pada ‘Direct‘ untuk mendorong langganan akun premium dengan mengurangi uji coba dan promosi.

Layanan streaming musik ini melaporkan, pendapatan ‘Other‘, yang sebagian besar terdiri dari pendapatan “iklan dan tambahan”, berjumlah 3,2 juta euro (3,47 juta dolar AS) pada Q1 2024, naik 23,3% YoY dengan mata uang konstan.

Deezer menghasilkan sebagian besar pendapatannya di pasar dalam negeri Prancis, yang mencapai 76,1 juta euro (82,62 juta dolar AS) pada Q1, naik 8,5% YoY dengan mata uang konstan.

Deezer menghitung 5,5 juta pelanggan ‘Direct‘ di Q1, turun 1,8% YoY dibandingkan 5,6 juta Q1 2023.

Pelanggan perusahaan melalui ‘Partnerships‘ mencapai 4,9 juta pada Q1, naik 35,4% YoY dibandingkan 3,6 juta pada Q1 2023.

Adapun ARPU (Average Revenue per Paying User atau Pendapatan Rata-Rata per Pengguna yang Membayar) Deezer pada Q1 mencapai 5,1 euro untuk pelanggan ‘Direct‘, naik 6,4% YoY.

Dalam pengumumannya kepada investor pada Senin, 29 April, Deezer mencatat bahwa pihaknya “menghasilkan pertumbuhan dua digit selama dua kuartal berturut-turut, memberikan keyakinan kepada Grup akan kemampuannya untuk mencapai target pertumbuhan pendapatan sebesar 10% pada 2024, didukung oleh peningkatan kontribusi ‘Partnerships‘, dan berlanjutnya perluasan ‘Direct‘ di Prancis dengan dampak kenaikan harga baru yang secara bertahap diluncurkan ke seluruh basis pelanggan ‘Direct‘.”

Deezer menambahkan: “Mengingat peningkatan profitabilitas yang kuat yang dicapai pada 2023 dan perkiraan pendapatan serta momentum profitabilitas pada tahun 2024, Deezer menegaskan ambisinya untuk mencapai arus kas bebas yang positif pada 2024 dan EBITDA (nilai dari keseluruhan pendapatan kotor yang didapatkan perusahaan) yang disesuaikan secara positif pada 2025.”

Stu Bergen, CEO sementara Deezer sejak 1 April, mengatakan, kinerja perusahaan yang dipimpinnya pada kuartal pertama 2024 menyoroti momentum yang jelas dan bukti bahwa strategi pihaknya tepat sasaran.

“Dengan memberikan pengalaman unik kepada penggemar musik di seluruh dunia, Deezer memberikan nilai dan inovasi kepada seluruh pemangku kepentingan kami,” Bergen menjelaskan.

“Kami terus menjadi katalisator perubahan positif, menantang status quo dalam hal remunerasi dan penetapan harga, sambil mempertahankan dukungan kami yang teguh terhadap artis dan penulis lagu,” ia menambahkan.

Di tempat lain, Deezer menyoroti perjanjian yang berpusat pada artis dengan Merlin (mitra lisensi musik digital independen), yang diumumkan pada Maret, dan “peningkatan kualitas katalog” menyusul penghapusan lebih dari 26 juta lebih lagu sejak Oktober 2023 (termasuk konten non-artis, kebisingan, dan duplikat) dengan menggunakan teknologi eksklusif yang canggih milik mereka.

Pihak perusahaan mengatakan, timnya “telah melatih model-model canggih yang mampu mengenali dan membedakan jenis konten tertentu seperti kebisingan dan musik fungsional”.

“Sebagai bagian dari model yang berpusat pada artis, Deezer berdedikasi untuk menerapkan kebijakan penyedia yang lebih ketat untuk memastikan konten berkualitas luar biasa dan meningkatkan pengalaman pengguna,” pihak Dezeer menambahkan.

Deezer pertama kali meluncurkan sistem pembayaran yang berpusat pada artis yang disetujui oleh Universal Music Group pada September 2023. Beberapa bulan kemudian, Warner Music Group mendaftar ke model Deezer yang berpusat pada artis di Prancis.

The post Pendapatan Deezer Tumbuh 14,2% YoY Menjadi 144 Juta Dolar AS first appeared on Billboard Indonesia.

Luminate, yang menyediakan data ke tangga lagu Billboard, menandatangani kemitraan baru yang memungkinkannya melaporkan lebih banyak data ritel musik independen AS secara langsung dibandingkan sebelumnya, perusahaan tersebut mengumumkan pada Rabu, 24 April.

Di bawah kemitraan — yang mulai berlaku Jumat, 19 April dan dicapai bersama oleh Coalition of Independent Music Stores, Alliance of Independent Media Stores, dan Department of Record Stores (yang bekerja sama sebagai Record Store Day) bersama Music Business Association — Luminate akan mengumpulkan penjualan musik fisik independen dari StreetPulse, penyedia data industri musik yang menerima metrik penjualan harian langsung dari pengecer. Data tersebut, yang mencakup penjualan CD, piringan hitam, dan kaset, akan dimasukkan ke dalam data penjualan fisik yang sudah dikumpulkan Luminate langsung dari toko lain.

Untuk lebih mengenali dampak penjualan musik di ritel indie, Billboard mengganti nama tangga Album Tastemaker menjadi Indie Store Album Sales. Penghitungan mingguan mencerminkan judul-judul terlaris di toko-toko indie di Amerika Serikat.

Berita ini menyusul keputusan kontroversial Luminate tahun lalu untuk menghentikan pemodelan data tertimbang yang sebelumnya digunakan untuk mengukur penjualan fisik di sektor ritel indie, dalam upaya meningkatkan kualitas dan keakuratan metrik penjualannya.

“Saya ingin mengucapkan terima kasih kepada koalisi, toko ritel, dan Luminate karena telah menanggapi masalah ini dengan serius dan bekerja sama untuk mencapai kesepakatan,” kata Portia Sabin, presiden dari Music Business Association, dalam sebuah pernyataan.

“Terkadang diperlukan upaya untuk menyatukan orang-orang, dan respons industri terhadap data fisik yang tidak diberi bobot mungkin diperlukan untuk menyoroti pentingnya data tersebut bagi industri kita,” tambah Sabin. “Saya juga ingin mengucapkan terima kasih kepada banyak orang di label, distributor, dan bahkan artis individu yang telah berbicara dan membantu kami mencapai kesepakatan, karena setiap kali industri kami bersatu untuk mencapai tujuan bersama, hal itu akan menginspirasi masa depan kami. ”

“Kemitraan baru ini merupakan perkembangan paling signifikan dalam industri ritel musik independen sejak dimulainya Record Store Day,” kata Andrea Paschal dari Coalition of Independent Music Stores. “Tujuan kami adalah memastikan pelaporan penjualan fisik yang komprehensif, dan memasukkan data dari StreetPulse, yang mengumpulkan penjualan aktual dari lebih banyak pengecer indie AS dibandingkan sebelumnya, akan memastikan bahwa setiap pembelian dikatalogkan dan dihitung dengan benar.”

“Luminate selalu berupaya mencapai tujuan menyediakan data yang berkualitas dan akurat kepada industri,” tambah Chris Muratore, direktur kemitraan di Luminate. “Kami selalu berusaha untuk menjadi mitra yang baik bagi mereka di berbagai sektor industri musik dan hiburan, dan kami dengan senang hati mengumumkan kemitraan baru ini sejalan dengan misi dan nilai-nilai kami.”

Eddie Vedder dari Pearl Jam, yang menjabat sebagai duta Record Store Day pada 2019, mengatakan dalam pernyataan pribadinya, “Kami sangat menyukai… toko-toko [independen]. Mereka selalu sangat berarti bagi kami. Ketika tiba saatnya Anda dapat membantu komunitas dan toko kaset komunitas, tidak ada salahnya.”

Setelah mendengar tentang perjanjian baru tersebut, Pearl Jam juga mengeluarkan pernyataan dari seluruh anggota band: “Selama kami masih menjadi sebuah band, selalu ada sistem yang berhasil. Kami merasa terhormat untuk berperan… sehingga toko rekaman tercinta kami dapat kembali mendapatkan tempat duduk yang sesungguhnya.”

“Angka penjualan yang komprehensif sangat penting bagi semua orang: bagi artis dan mitra label mereka, bagi Luminate untuk memberikan pelaporan pasar yang akurat, dan bagi pengecer independen yang memiliki dan mengontrol data mereka serta wawasan selanjutnya,” kata Hannah Carlen, direktur pemasaran di Secretly Group. “Ritel fisik tetap kuat dan berkembang, dan kesepakatan ini akan memastikan bahwa kenyataan tercermin dalam angka penjualan dan konsumsi total.”

The post Luminate Perluas Cara Menghitung Penjualan Ritel Indie untuk Tangga Lagu Billboard Melalui Kemitraan Baru first appeared on Billboard Indonesia.